Les 100 meilleures chansons de Jay-Z de The Ringer, classées

Dans le couplet d'ouverture de l'une des meilleures chansons de Jay-Z – nous y reviendrons dans un instant – Hov fait une pause sur les histoires de boosters colportant des vêtements et de dealers esquivant les fourgons de police et parle comme un vrai fan de rap : m d'où les n----s tirent votre carte et discutent toute la journée à propos de / Qui sont les meilleurs MC, Biggie, Jay-Z ou Nas ? Cela rejoint la réalité pour tous ceux qui vivent et respirent cette musique – que peu importe à quel point l'arnaqueur est sale, peu importe la taille de la star, peu importe à quel point le fan est moyen, les gens adorent débattre de la suprématie du hip-hop.

Des années après cette chanson, Where I'm From, le joyau de la couronne du deuxième album de Jay, Dans ma vie, Vol. 1 —Jay et Nas se feraient la guerre pour la réponse à la question qu'il posait. Nous ne sommes pas ici en ce moment pour relancer cette bataille, ou tout type de hiérarchie MC. Au lieu de cela, nous avons une question différente sur laquelle nous nous sommes disputés toute la journée : quelle est la meilleure chanson de Jay-Z ? Et quel meilleur jour pour régler ce débat qu'aujourd'hui, un jour avant le 25e anniversaire du premier LP de Jay, Doute raisonnable —l'héritage dont nous avons exploré l'ensemble du réseau aujourd'hui, en les deux impriment et sur Pas de sauts avec Jinx et Shea .



Pour tenter de répondre à cette question, La sonnerie a rassemblé un cerveau de membres du personnel et une famille élargie, leur demandant de soumettre leurs 20 meilleures chansons de Jay-Z, classées au meilleur de leurs capacités. Au total, près de 30 personnes y ont participé. Pour certains, c'était une question impossible - selon certains chefs d'accusation, Jay est apparu sur 119 célibataires tout au long de ses trois décennies de carrière, et c'est avant de compter les coupures d'albums et les loosies. Pour d'autres, les réponses étaient simples - même avec toutes ces chansons, il y a un ordre clair pour le meilleur des meilleurs de Jay. Les résultats de ce processus de vote extrêmement scientifique sont ci-dessous, où vous trouverez les 100 meilleures chansons de Jay-Z, classées. La liste comprend non seulement des singles et des coupures d'albums de Jay, mais également des fonctionnalités, des chansons inédites et même quelques freestyles. Fondamentalement, tout ce sur quoi il rappe était éligible.



Avant d'en arriver à la liste, quelques aperçus à ce sujet. Tout d'abord, le non. 1 chanson était le choix d'emballement une fois tous les bulletins de vote déposés ; il est apparu sur presque tous les classements individuels, souvent en haut. Deuxièmement, alors que Jay atteindrait plus tard des sommets commerciaux bien plus importants qu'il ne l'a fait avec Doute raisonnable , l'album est son plus aimé, du moins selon La sonnerie . Consultez le tableau ci-dessous :

Onze de DR Les 14 pistes de apparaissent sur cette liste. (Et quatre d'entre eux apparaissent dans le top 20.) Après cet album vient une égalité entre Le plan et L'album noir , les deux meilleurs post de Jay– Doute raisonnable succès critiques, dont neuf chansons se classent dans le top 100 (et trois dans le top 20). L'album le plus intéressant du classement est peut-être Vol. 2 , qui n'a placé que sept chansons sur la liste complète, mais qui en comptait trois dans le top 20. L'album était la percée commerciale de Jay, il est donc logique que ses sommets soient si vénérés, mais 23 ans plus tard, des coupes profondes comme Ride or Die ne semblent pas tenir le coup, du moins pour notre personnel. (C'est comme ça, cependant, a été volé.)



À l'autre extrémité du spectre, nous avions peu d'intérêt pour les albums post-retraite de Jay-Z à part Regarder le trône . 4:44 , le mea culpa de l'infidélité de Jay en 2017, s'en sort décemment avec trois chansons sur la liste, mais le désastreux règne vienne n'en avait qu'un et le retour à la forme gangster américain en avait deux (bien que Success, Pray et Blue Magic devraient demander un recomptage). Et oui, vous avez bien lu, 2013 Magna Carta Saint Graal possède zéro chansons de ce classement. C'est dans le jugement de cet écrivain que notre estimé organe de vote a fait le bon choix, bien qu'il y ait un argument convaincant en faveur de Beach Is Better. les acolytes de Tom Ford et Employés de Samsung n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à [SUPPRIMÉ]@theringer.com.

En parlant des périodes les plus et les moins aimées de Jay, puisque nous incluons les loosies et les fonctionnalités, regardons les sommets de l'homme, encore une fois, selon la liste.

Alors que 1996 se classe toujours parmi les meilleurs, vous remarquerez un pic en 2003, qui comprenait non seulement L'album noir , mais Le plan 2.1 , Crazy in Love et son freestyle Pump It Up. Comme le destin l'aurait voulu, le statut de Jay semblait être à un niveau record. Et autant qu'on se moque de lui pas vraiment prendre sa retraite avec son supposé chant du cygne , il a semblé considérer que c'était le moment idéal pour dire au revoir, du moins au début, car il n'y a aucune chanson de 2004 sur cette liste. (Jay nous a cependant donné une poignée de choix cette année-là avec la sortie de l'album de mashup Linkin Park et sa deuxième collaboration avec R. Kelly. Encore une fois, crie au corps électoral pour avoir fait la bonne chose.)



Pendant que nous sommes ici, ce classement est également une excellente occasion de voir qui ont été les meilleurs collaborateurs de Jay. Voici un autre graphique, celui des producteurs qui apparaissent le plus dans cette liste.

Jay ne s'est lié à Kanye qu'en 2000, mais le couple est rapidement devenu inséparable. Peut-être que Jay a découvert son âme sœur musicale. Ou peut-être que Jay, toujours le capitaliste, a vu que Ye redéfinissait le son du hip-hop et voulait entrer. Quoi qu'il en soit, nous sommes reconnaissants qu'ils se soient trouvés – Kanye a plus de deux fois plus d'apparitions ici que notre deuxième plus grand nombre. producteur populaire, Just Blaze. (Aussi, une bizarrerie de cette liste : en raison de son travail aux côtés de Kanye, le nom de Mike Dean apparaît plus que celui de Swizz Beatz et de Bink et presque autant de fois que celui de Timbaland, malgré le travail important de ces trois producteurs pour construire la légende de Jay.)

Enfin, avant de passer aux débats, en versons-en un pour les chansons qui n'ont pas réussi. Voici une courte liste de mentions honorables :

  • Piste Snoopy
  • Menace
  • C'est comme ça
  • Amour de l'équipage
  • Magie Bleue
  • Jeunes G
  • Hovi bébé
  • Prier
  • 4 décembre
  • Rencontrer les parents
  • Jeu de rap/jeu de crack
  • Le guetteur 2
  • Théorie du costume brillant
  • règne vienne
  • Vous montrer comment
  • Venir me chercher
  • Nympe
  • Succès

Mes excuses aux endeuillés. Rassurez-vous en sachant que ces chansons auraient fait la liste avant Sunshine. - Justin Sayles


100. Big L et Jay-Z 89,9 FM Freestyle (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Producteur: Mufi (pour Keep It Real de Miilkbone)

Même dans sa jeunesse, Jay-Z était généralement l'étoile la plus brillante de son orbite. Il peut avoir rappé comme les Fu-Schnicken dans le pré- Doute raisonnable jours, mais il s'est toujours démarqué sur des morceaux comme celui d'Original Flavour Puis-je m'ouvrir. Lorsqu'il a décroché une place dans la coupe Show & Prove de Big Daddy Kane, il n'a pas reculé, offrant sans doute la performance la plus mémorable de la piste (à part un Ol 'Dirty Bastard typiquement délirant). Mais il y avait un MC dont Jay ne semblait jamais tirer le meilleur parti lorsqu'ils se sont rencontrés: Big L, le pivot de la ligne de frappe de Harlem et le membre de l'équipe Diggin' in the Crates qui semblait destiné à de grandes choses au milieu des années 90. Jay a joué le second violon de L sur le cimetière Da de ce dernier en 1995. Ce serait également le cas lorsque le couple a visité la légendaire émission de radio de Stretch Armstrong et Bobbito Garcia en février pour un chiffrement freestyle.

Sur le rythme de Keep It Real de Miilkbone, Jay et L échangent des comptines et des histoires pendant plus de sept minutes. Jay est impressionnant - sa cadence sur les quelques mesures qui commencent par You say never you run est particulièrement séduisante - mais son partenaire d'entraînement est la star, tour à tour hilarant et horrible, comme un film slasher coupé avec une piste de rire. Et il a tout fait avec une précision technique et un style de rimes polysyllabiques qui ont inspiré une génération de routards à prendre leurs stylos des années avant l'arrivée de Big Pun ou Eminem.

Dans les années qui ont suivi cette session de fin de soirée, le stock de Jay a rapidement augmenté. Il a sorti trois albums bien reçus, chacun plus gros que le précédent, et, en 1998, a finalement percé dans le grand public avec Hard Knock Life. Big L, cependant, n'aurait jamais la chance de prouver qu'il appartenait à la même scène commerciale que Jay – il a été abattu près de quatre ans à la date de ce spectacle de Stretch and Bob. Jay, qui a réutilisé l'une des lignes Big L les plus mémorables du freestyle sur A Million and One Questions, dire plus tard que Roc-A-Fella Records était en train de signer L et son équipe au moment de sa mort. Je pense qu'il avait la capacité d'écrire de gros disques et de gros refrains, a-t-il déclaré. - Sayles

99. Perdu, Avec Chrisette Michèle (2006)

Producteurs : Dr Dre, Mark Batson

Oui, règne vienne n'est pas aussi acclamé que les autres albums de Hov, mais Lost One est un disque qui mérite un tour ici et là. Pourquoi? Le battement du piano. La voix de Chrisette Michele en fond sonore. La façon dont Jay ouvre son cœur sur son neveu décédé tragiquement . Bien sûr, ce n'est pas un hit de club ou la première chanson que vous jouez lorsque vous êtes aux auxiliaires, mais c'est toujours un morceau de musique vulnérable qui mérite le respect. - Jomi Adeniran


98. Sur le prochain (2009)

Producteur: Swizz Beatz

Après le Daft Punk–sampling Touche ça transformé en un hit improbable de la rue, Swizz tire d'un autre Duo électronique français donner ça à Jay Plan 3 single, qui a mieux vieilli que presque tout le reste de cet album. Lyriquement, comme sur beaucoup de choses sur l'album, Jay n'est pas dans une forme classique, mais il ne semble pas s'en soucier: Hov' sur cette nouvelle merde, n----s comme 'Comment ça ?' / N--- -s veux ma vieille merde, achète mes vieux albums, raille-t-il en haut du couplet d'ouverture. - Sayles

97. Filles, Filles, Filles, Avec Q-Tip, Slick Rick et Biz Markie (2001)

Producteur: Juste Blaze

Wow, ça n'a pas bien vieilli ! - Danny Heifetz

96. Le meilleur de moi, partie 2, Mýa avec Jay-Z (2000)

Producteur: Trackmasters

Avec l'âge et le succès, Jay s'est installé dans son professionnalisme hip-hop. Il porte des costumes et fait des déclarations sophistiquées sur la richesse et la famille. Mais Jay avait l'habitude de porter des retours en arrière et de cracher sur des disques R&B - Best of Me, Girl's Best Friend, Heartbreaker - et c'était sans aucun doute son point fort. - Justin Charité

95. Les rues parlent, Avec Beanie Sigel (2000)

Producteur: Juste Blaze

À venir trois ans après Vol. 1 remarquable et source d'inspiration pour Jay-Z premier film —Streets Is Watching, Streets Is Talking remplace la paranoïa et la philosophie de la rue de l'original par de la fanfaronnade et des menaces proférées comme lui seul le peut. (Vous voulez converser avec l'écrivain du Coran / Ou de l'Ancien Testament ? Ne le testez pas alors.) À ce stade, Jay avait conquis le rap ; les concurrents étaient simplement un ennui à chasser. Streets Is Talking le fait consciencieusement, puis laisse Beanie Sigel les chevaucher a capella, comme si Jay était un mafieux obligeant son lieutenant à se débarrasser du corps. - Sayles

94. Je ne peux pas obtenir Wid Dat (1994)

Producteur: Clark Kent

Combien de styles je dois lancer pour prouver que je suis sûr ? un pré- Doute raisonnable Jay-Z demande tout en oscillant entre la livraison rapide de son début de carrière et la fanfaronnade suave dans laquelle il s'installerait. - Julien Kimble

93. O.D.A. (Mort de l'Auto-Tune) (2009)

Producteur: Aucune pièce d'identité

Cette chanson se distingue par sa pure audace, ce qui en dit long étant donné que Jay-Z a construit une carrière de vantardise immaculée. Non content de se battre contre d'autres MC, Jay-Z a utilisé cette piste pour attaquer un son entier. À juste titre, il l'a fait sur l'un des rythmes les plus originaux de sa carrière, un mastodonte de guitares grinçantes et de clarinettes hurlantes de No I.D. C'était Jay-Z classique en ce sens qu'il savait que cela attirerait un contrecoup massif, et l'a fait quand même - en effet, le contrecoup est exactement pourquoi il l'a fait. Comme pour le combat qu'il a commencé avec Nas, c'était une tentative perdue d'avance - Auto-Tune a continué à prospérer - mais cela n'avait pas d'importance. Ce qui comptait, c'est qu'après quelques années de sorties créatives bonnes à indifférentes, Jay-Z était de retour en tête du peloton, en tant qu'ambassadeur le plus audacieux et le plus impétueux du genre. - Ne pas enregistrer

92. Est-ce votre poussin? (Les vers perdus), Memphis Bleek avec Jay-Z, Missy Elliott et Twista (2000)

Producteur: Timbaland

Tant que Jay est vivant, Bleek est millionnaire. Et tant que Jay produisait des tubes à la fin des années 90 et au début des années 2000, Bleek devait en avoir un ou deux. La version originale de ce morceau mettait en vedette Jay seul, mais après avoir engagé Missy et Twista pour sauter sur la version finale, la chanson a ensuite fait son chemin vers le deuxième album de Bleek, La compréhension .

Bleek ne deviendrait jamais la star espérée par Roc-A-Fella - le single était la dernière chanson de la doublure pour se classer dans le Top 100 - mais ce n'est pas faute d'efforts de la part de Jay. En tant que l'un des premiers artistes signés sur le label, Bleek figurait en bonne place sur Doute raisonnable , La Dynastie , et Vol. 2 , où il a décroché une chanson solo sur un rythme de DJ Premier. Jay a également sauté sur de nombreuses chansons de Bleek. (Cris sur le remix de My Mind Right, une chanson qui n'a pas été classée mais a trouvé la vie en tant que tunnel .) Mais aucun n'a vraiment résonné à grande échelle ; même maintenant, en 2021, Bleek est encore à un coup. Quelque chose nous dit qu'il va bien, cependant. - Sayles

91. Changer de vêtements (2003)

Producteur: Les Neptune

Avant de réaliser que le nom Jay-Z était à la fois un MC et un conglomérat, on pouvait me trouver, plus souvent que je ne voudrais maintenant l'admettre, en train de jammer absolument sur Change Clothes. Quel beau et inharmonieux portrait : un homme adulte gronder les nuages pour porter des rétros XXL pendant qu'un enfant vibre au rythme de ses plaintes. La faute à ces touches floues ou à cette boucle de batterie piquante, la quintessence de Neptunes importe, mais à partir du moment où Hov a sirène le rebond est de retour, c'est devenu une corvée pour quiconque, sans parler d'un élève du primaire obsédé par Roc, de ne pas être accro. Et, au fait, Change Clothes n'est pas une mauvaise chanson. Jay n'est pas exactement dans sa poche mais il n'en est pas vraiment sorti non plus. Il a ce S Guerres de goudron référence dans le premier couplet (Let I breathe / Jedi Knight), et cette chose est toujours aussi rusée que l'enfer, à ce jour. Il a aussi cette ligne de pull-your-pants-up (Enfilez un costume, faites-le effiler) à la fin de son dernier couplet, et cette chose est toujours ringard comme l'enfer. Il est difficile de ne pas laisser Hov glisser. Le morceau est vraiment trop accrocheur. Parfois, dans son métier, c'est plus que suffisant. - Lex Pryor

90. 22 Deux (mille neuf cent quatre vingt seize)

Producteur: Ski Beatz

Bien sûr, je suis censé me concentrer sur le premier couplet de cette chanson où Jay-Z tisse dans la combinaison de trop , deux , et à 22 fois pour alimenter le concept derrière la chanson. C'est impressionnant, c'est sûr. Mais ce qui m'a toujours intéressé, c'est la conception sonore de la chanson, créant l'illusion que cette chanson a été enregistrée lors d'une sorte de performance live. Et ce que je trouve encore plus intéressant que cela, c'est l'hôte fictif qui réagit de manière excessive à l'odeur de l'herbe dans le club et déclare que c'est la raison pour laquelle notre peuple ne peut pas avoir de belles choses. La ferme ta gueule de la foule me prend à chaque fois. - Jonathan Kermah

89. C'est Murda, Ja Rule avec Jay-Z et DMX (1999)

Producteurs : Irv Gotti, Tyrone Fyffe

Lorsque Mic Geronimo a abandonné Time to Build en 1995, les fans de rap n'avaient aucune idée qu'ils regardaient l'avenir du genre. Le morceau présentait trois MCs relativement inconnus : Ja Rule, DMX et Jay-Z. Et tandis que Mic Geronimo n'exploserait jamais, ses invités continueraient à dominer les charts à la fin des années 90 et au début des années 2000. Les trois avaient même prévu un groupe : Murder Inc., un la foule endettée nom que Ja et Irv Gotti utiliseront plus tard pour leurs plus grands succès.

Les membres du trio étaient souvent invités sur les morceaux les uns des autres, mais ils ne sont tous apparus ensemble que trois fois après la chanson de Mic Geronimo : sur la coupe profonde If It's On, It's On plus tard en 1995, le Les rues regardent coupure de la bande son Murdergram en 1998, et It's Murda, du premier LP de Ja Rule en 1999. It's Murda obtient le feu vert ici pour le couplet d'ouverture de DMX (Ils m'ont appuyé contre le bâtiment, je suis le méchant qui rampe dans les coins / Comme, 'Shorty, if vous les voyez ramper, prévenez-nous ') et les menaces décontractées et vives de Jay (affalé, à la Kennedy avec votre mémoire), mais Ja flotte aussi ici. Pendant que la Commission reste l'ultime Jay-Z Et qu'est-ce qui se passerait si , le fantasme d'un album complet de Murder Inc. reste une expérience de pensée intrigante pour les nerds du rap d'un certain âge. - Sayles

88. Franc maçon, Rick Ross avec Jay-Z (2010)

Producteur: Les incroyables

En 2010, Jay-Z en avait assez des murmures. Que doit faire un homme quand ses richesses sont trop vastes et que sa femme est trop belle, et que les vauriens qui appellent à ta disparition sont à chaque coin de rue ? Si vous êtes Hov, vous créez un homme de paille se faisant passer pour une très bonne chanson de Rick Ross pour nier de tout cœur votre implication dans une société secrète de type Illuminati qui est responsable de votre succès écrasant.

Free Mason est une lettre aux ennemis de Jay à une époque où ils avaient tous été vaincus. Dans les quatre premières mesures, Jay allègue qu'un antagoniste sans nom lui souhaite le diable et proclame que le monde entier prie pour sa chute, malgré le fait que les Blancs aient joué l'enfer dans Empire State of Mind un an auparavant. C'est le type de mythe loufoque qui marque une grande partie du travail de Jay à la dernière époque. À côté de Ross à l'époque de pointe et soutenu par le rythme grandiose des Inkredibles, on a le sentiment que le rappeur d'âge moyen est rajeuni. Entendre Jay rapper avec le monde contre lui sera à jamais un trésor, qu'il ait été financé par une organisation fraternelle du Moyen Âge ou non. - Charles Holmes

87. La ville est à moi, Avec Blackstreet (1997)

Producteur: Nounours Riley

Le deuxième single de l'album le plus étrange de Jay, sorti dans le vide du pouvoir qui a émergé parmi les rappeurs new-yorkais après la mort de Notorious B.I.G. - Charité

86. Pas d'église dans la nature, Kanye West et Jay-Z avec Frank Ocean et The-Dream (2011)

Producteur: 88 touches, Kanye West, Mike Dean

chansons de rupture pour elle

Le morceau d'ouverture du très attendu (ou, comme mon collègue Rob Harvilla le mettre à l'époque , l'album de collaboration Jay-Z-Kanye West (menacé depuis longtemps) Regarder le trône a été le dernier à être enregistré. (Vous avez des beats sur vous ? est apparemment ce que West a demandé l'artiste 88-Keys en juin 2011 lorsque ce dernier est venu lui dire bonjour. 88-Keys a sorti son SoundCloud; un pitch d'ascenseur moderne.) Récursive et insistante, avec un vers de Jay-Z qui inclut des références à Pious, Socrate et Platon, la chanson sonne comme un ami de mauvaise humeur retenu d'une bagarre dans un parking, ou comme du sang pompage dans les veines. Avec des contributions de The-Dream et Frank Ocean, la chanson est une introduction appropriée à un album grandiloquent et audacieux. - Katie Boulanger

85. Excusez moi mademoiselle, Avec Pharrell (2002) + La-La-La (Excusez-moi encore mademoiselle) (2003)

Producteur: Les Neptune

Vous ne pouvez pas rouler un coup à celui-ci; tu dois allumer un J… Tu ne peux même pas boire du Cristal à celui-ci ; tu dois boire Cristal .

Tu te souviens quand Jay était drôle ?

Porté par un rythme typiquement futuriste de Neptunes et un crochet de Pharrell typiquement lisse, Excuse Me Miss trouve Jay Z en train de cracher, mais sans le désespoir qui a trempé certains de ses efforts antérieurs. Il est à l'aise, bien retranché dans une section VIP, bouffant un cigare, sirotant Cristal , et lorgnant une fille plutôt que 40. Le jeu de mots est au maximum et la façon dont Jay joue avec le son des consonnes est encore plus impressionnante. C'est l'amour. C'est le luxe. C'est, comme le dit Jay, pour les adultes et les sexy. - André Gruttadaro

84. Go Crazy (Remix), Jeune Jeezy avec Jay-Z (2005)

Producteur: Don Canon

Bien que ce ne soit pas la première fois que Jay saute sur le remix d'un tube de rap sudiste bouillonnant - ce serait son tour terne sur Juvenile's Ha en 1998 - Go Crazy est un moment capital dans l'histoire du hip-hop. La piste a commencé sa vie comme un T.I. style libre sur la bande Gangsta Grillz de la légende d'Atlanta A bas le roi . Mais le rythme de Don Cannon allait faire son chemin jusqu'au Snowman, qui avait initialement enregistré une chanson complète pour son premier album sur Def Jam, en 2005 Allons-y : Motivation des voyous 101 . Peu de temps après, une version étendue mettant en vedette le président de Def Jam (et alors à la retraite) Jay-Z et le grand chef de la Terror Squad, Fat Joe, serait divulguée en ligne, et un remix officiel sortirait sans Don Cartagena (apparemment à cause de problèmes entre Jay et Gros Joe). Le couplet de Jay deviendrait synonyme de la chanson, à tel point que le remix a remplacé l'original lors des pressages ultérieurs de Motivation de voyou 101 . Go Crazy n'est pas un élément majeur de l'histoire de Jay-Z - ce fut un succès en grande partie grâce au flux contagieux de Jeezy et au découpage magistral de Cannon d'un échantillon d'Impressions - mais les éloges sont toujours dus au Mariano du Marriott, qui savait comment accumuler une sauvegarde dans une apparition en relief. - Sayles

83. Je dois l'avoir, Jay-Z et Kanye West (2011)

Producteurs : Les Neptunes, Kanye West

Une petite ode contagieuse à la richesse noire et à l'empire musical que Jay-Z et Kanye ont construit ensemble. Le plus daté par des références à Dwyane Wade et au mème de planche autrefois viral. - Alyssa Bereznak

82. Il y a une semaine, Avec Trop court (1998)

Producteur: J-Runnah

Jay-Z a beaucoup pris à son défunt ami Biggie Smalls, mais peut-être que la plus grande influence de Christopher Wallace sur la carrière de Hovito a été sa narration. Dans A Week Ago, Jay raconte comment son partenaire criminel l'a balancé – comment ils étaient frères il y a une semaine, plus proches même que des frères. Encore une fois, cela montre Jay comme le plus intelligent et le vainqueur ultime. Mais cela vient avec une couche supplémentaire, sur la façon dont le mouchard par vous-même gâche toute opportunité pour les Noirs de sortir de leur situation, même si c'est par des moyens illégaux. Voici l'explication de Too Short :

Nous étions à un pas de prendre cet argent de crack
Et le recycler à travers les ghettos
Et construisons nos propres capots
Maintenant, vous tous, vous commencez à vous battre les uns contre les autres
J'ai des partenaires qui font 15 à 20
Est-ce que ça ne ferait pas de la merde

Même si vous croyez que cela est vrai, cela n'a pas d'importance. Snitching, comme le suggère la chanson, bouleverse les plans de tout le monde. - Logan Murdock

81. Les gens parlent (2001)

Producteur: Ski Beatz

La lecture cynique est que Jay a passé la majeure partie de l'année 2001 à jouer avec les cadrans de son auto-mythologie : ralentir ses raps jusqu'à des mid-tempos digestes, en s'assurant Le plan scanné comme sérieux d'une manière qui flatterait les critiques de l'establishment, puis le suivi d'un MTV débranché session où il portait une chemise Che Guevara et était soutenu par les Roots. Mais il y avait certaines choses qu'il ne pouvait pas lâcher. Ce concert de MTV a été enregistré quelques jours seulement avant que Nas ne publie Ether et publié sous forme d'album le même jour Stillmatique sortit de. Bien qu'il ne mentionne jamais Nas par son nom, People Talkin', la seule chanson de studio ajoutée à la fin de l'enregistrement du concert, est le son de quelqu'un qui mijote. Il est facile d'imaginer Jay en train d'écrire le passage qui commence Ne sais-tu pas quand tu es vaincu ? dans un moment de triomphe. Mais la perception qu'il avait été détruit par un rival à moitié mort s'est rapidement calcifiée, et cela ressemble donc beaucoup plus à un plaidoyer fait en vain. - Paul Thompson

80. Toi, moi, lui et elle, Avec Beanie Sigel, Memphis Bleek et Amil (2000)

Producteur: Bink

Considérez-vous La Dynastie : Roc La Familia un album solo ou une compilation de label ? Le LP 2000 était initialement prévu comme ce dernier avant d'être reconditionné en tant que projet Jay, peut-être pour augmenter les ventes. Mais avec des chansons d'équipage comme 1-900-Hustler, Stick 2 the Script et The R.O.C., il était clair que Jay-Z, Dame et Biggs poussaient Bleek, Beans, Amil et un Freeway nouvellement signé comme les prochains. Le meilleur morceau de l'album, You, Me, Him and Her, montre tout le potentiel de Roc-A-Fella. Sur un rythme de Bink, le deuxième niveau de la liste mange, même Amil, qui livre une courte performance de six mesures. La Dynastie peut compter comme un disque solo de Jay, mais le cœur de celui-ci réside dans ces collaborations. - Sayles

79. Certaines personnes détestent (2002)

Producteur: Kanye West

le Plan 2 n'est pas mauvais ; juste long, bâclé et manquant de la clarté égocentrique du premier album. Plutôt, Le plan 2 ressemble à une mixtape, et ses meilleures chansons – Some People Hate, Hovi Baby, Meet the Parents – semblent offrir un aperçu de son idéation. Ces chansons ne sont pas des tubes, mais les aperçus sont inestimables. - Charité

78. Fabriqué en Amérique, Jay-Z et Kanye West avec Frank Ocean (2011)

Producteurs : Shama Sak Pase Joseph, Mike Dean

Jay et Kanye réfléchissent à leurs extraordinaires aventures en Amérique, reconnaissant qu'ils ont été rendus possibles par les routes pavées par les militants noirs, la détermination de leurs propres gardiens et le doux bébé Jésus. Ce qui manque à la chanson en termes d'épanouissement lyrique est compensé par la voix céleste de Frank Ocean. - Bereznak

77. homme dope (1999)

Producteurs : DJ Clue, Ken Duro Ifill, succursale de Darrell Digga

L'amour de Jay-Z pour les suites est beaucoup plus évident dans d'autres coins de sa discographie, mais Dope Man est la première de deux chansons au cours d'une année civile sur laquelle M. Carter joue le défendeur dans une affaire judiciaire fictive (la seconde étant Guilty Until Proven Innocent de La Dynastie , qui a chuté 10 mois plus tard). La narration précise, les personnages multiples et les dialogues font de Dope Man l'un des incontournables de Vol. 3 . C'est aussi une petite note amusante que sur une chanson conçue pour Jay pour afficher ses références de porte-parole du ghetto, il admet ne pas être vraiment un combattant au début du troisième couplet. Aussi stupide qu'un homme puisse prétendre l'être, un peu de conscience de soi ne fait jamais de mal. - Tunde Saint-Matthieu-Daniel

76. Ivre d'amour, Beyoncé avec Jay-Z (2013)

Producteurs : Détail, l'Ordre, Timbaland, Beyoncé, Jerome Harmon

Oui, d'accord, alors en tant que duos de couples mariés, le vers de Jay ici (qui s'écarte de battre la boîte comme Mike / En 97, je vais mordre à manger le gâteau Anna Mae) n'est pas le plus, euh, romantique. Mais ce point culminant de tout l'univers du chef-d'œuvre éponyme de Beyoncé en 2013 est peut-être le moment précis où elle éclipse Jay en tant qu'artiste le plus grand, le meilleur et le plus fascinant pour l'éternité, et il y a une grâce de mari de soutien dans Jay qui laisse simplement cela se produire: sa ligne vos seins est mon petit déjeuner est à la fois (a) super grossier et (b) un clin d'œil à la torche proverbiale. De plus, j'ai fait cette chanson au karaoké une fois (les deux parties!), Et c'est le top 5 des pires moments de toute ma vie, même si cela m'a laissé une plus grande appréciation de la capacité de Jay à rapper ces mots sans s'effondrer instantanément en poussière. - Rob Harvilla

75. Le dos du souverain (2001)

Producteur: Bink

Vous tirez le meilleur parti d'une personne lorsqu'elle est coincée dans un coin. Après des années de dissensions de Mobb Deep, Nas et d'autres, Jay a utilisé la piste d'ouverture de son sixième album pour revendiquer son trône en tant que meilleur artiste du genre. C'est à la fois une intro parfaite et une ruelle sans faille pour Takeover. - Murdock

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Allez le vendre à la montagne : Jay-Z et le mythe du « doute raisonnable »

74. Pump It Up (Freestyle) (2003)

Producteur: Just Blaze (pour Pump It Up de Joe Budden)

Dispersés dans le catalogue Internet profond de Joe Budden, d'innombrables griefs concernant son passage sur l'étagère de Def Jam: être retiré d'un single de 112, 50 Cent et / ou Jay le laissant chez lui pendant la tournée Rock the Mic, Lyor Cohen refusant de l'effacer pour le Obtenez un remix faible . Mais le catalyseur de sa frustration avec Jay semble être le rythme de Pompez-le , le single produit par Just Blaze qui est devenu un hit pour Budden en 2003. On dirait qu'à un moment donné après que la chanson a commencé à décoller, Budden a demandé si son partenaire de l'époque sauterait sur un remix. Jay a soit cité Budden un prix astronomique, soit refusé catégoriquement - un léger, peut-être, mais c'était quand Jay terminait L'album noir et se préparerait à disparaître pour de bon. Seul Jay ne pouvait pas laisser le rythme seul. Il a fait du freestyle dessus pendant La collection S. Carter , une mixtape qu'il a sortie en conjonction avec sa sneaker Reebok du même nom. Il est facile de lire pratiquement n'importe quelle ligne ici comme un tir subliminal sur Budden, mais le vrai titre est le manque de respect effrayant que Jay montre à une poignée de joueurs marginaux de la NBA. Peut-être qu'il a jeté une partie de la publication à Harold Miner. - Thompson

73. N'est-ce pas N---a, Avec Foxy Brown (1996)

Producteur: Grand Jaz

Le nom de Jay-Z est enregistré, mais c'est vraiment le moment pour Foxy Brown de briller. Son couplet sur ce morceau est spécial, et c'est encore plus incroyable du fait qu'elle n'avait que 16 ans lorsqu'elle l'a écrit. (En supposant qu'elle en fait l'a écrit .) À partir de 2:10, vous êtes pris au piège dans son monde alors qu'elle fait correspondre le bar Jay pour le bar dans un spectacle vraiment impressionnant. —Adeniran

72. C'est chaud (certains l'aiment chaud) (1999)

Producteur: Timbaland

Jay se sentait un peu gercé après le succès éclatant de Vol. 2 . Pourquoi? Les gens pensaient qu'il était devenu pop/soft. Il a donc passé un album entier à déchaîner la fureur du rap sur (principalement) des ennemis sans nom, à l'exception de 50 Cent, qu'il a cruellement fustigé sur It's Hot pour avoir dit le nom de Jay sur How to Rob. - Wosny Lambre

71. Frontin', Pharrell Williams avec Jay-Z (2003)

Producteur: Les Neptune

Je suppose que ce n'est pas une coïncidence si on m'a attribué le texte de présentation pour Frontin' et Excuse Me Miss. Sorties à seulement quatre mois d'intervalle en 2003, les chansons forment une paire, Jay et Pharrell échangeant la vedette pour leurs morceaux respectifs sur la flexion, la feinte et enfin l'admission d'un type de compagnie plus durable. L'éléphant dans la pièce avec les deux chansons, évidemment, est Beyoncé Knowles, peut-être la seule femme qui pourrait jamais faire admettre à Jay Z que tout cela vient d'un lieu d'insécurité. Si Excuse Me Miss trouve que Jay commence à accepter ce point profond et le spectre d'une relation sérieuse, Frontin 'le trouve plein d'embrasser ces choses:

Je suis trop vieux pour faire face à ce que je ressens
Denzelin', agissant comme si vous n'étiez pas attirant quand vous l'êtes
Stuntin' comme si tu n'étais pas ma seule fille quand tu l'es
(J'étais juste devant) Je suis prêt à m'arrêter quand tu l'es

Si ce n'est pas de l'amour, alors je ne sais pas ce que c'est. - Gruttadaro

70. Marcy moi (2017)

Producteur: Aucune pièce d'identité

Après une série de projets solo en grande partie sans inspiration avec des producteurs de renom ou des fonctionnalités étayant chaque morceau, 4:44 trouve un Shawn Carter plus âgé et plus sage en train de sortir sa meilleure musique depuis des années. Pour son 13e album studio, Jay-Z a limité les équipes et est resté avec No I.D. comme son seul producteur, tout en créant un regard brut sur sa longue carrière et sa vie sous les projecteurs. Sur Marcy Me, Jay-Z rend hommage à ses Marcy Houses natales. Sur le rythme fluide de No I.D., Jay se souvient de ses années de croissance dans les projets et donne de l'amour aux légendes du rap de Brooklyn comme Biggie et Big Daddy Kane. Il nous rappelle que peu importe combien les temps ont changé, combien d'argent il a gagné ou combien de disques il a vendus, Shawn Carter ne perdra jamais de vue d'où il vient. - Daniel Chin

69. La joie, Kanye West et Jay Z (2011)

Producteur: Pete Rock, Kanye West, Mike Dean, Jeff Bhasker

glenn gary glenn ross script

The Joy a été enregistré pour la première fois lors des sessions de Kanye West pour Ma belle fantaisie sombre tordue , mais il n'a pas fini sur l'album. Ce n'est techniquement même pas sur Regarder le trône , et est relégué au rang de titre bonus sur une édition de luxe. Ce qui est fou pour moi, car dans mon esprit, c'est la meilleure chanson que Kanye et Jay aient jamais faite ensemble. Le rythme conduit par Curtis Mayfield - qui, oui, mérite Hennessy, une mauvaise salope et un sac d'herbe - est une palette idéale pour les deux rappeurs à peindre, le tempo plus lent qui leur permet d'être plus réservé et contemplatif sur un album défini par excès. Et tandis que Kanye obtient deux couplets pour dire des conneries étranges et des blagues sur les filles nommées Bridget, le point culminant est enregistré pour Jay-Z. C'est la merde de ma mère, commence-t-il en lançant un verset qui reflète son enfance – à quel point il en est reconnaissant et à quel point il est reconnaissant d'avoir survécu. C'est l'un de ces rares moments dans la discographie de Jay où vous vous sentez vraiment proche de lui. Comme si vous pouviez même le connaître. - Gruttadaro

68. Cher été, Memphis Bleek avec Jay-Z (2005)

Producteur: Juste Blaze

Quel flex inimitable l'acte de flotter est. Comme un papillon, c'est ainsi qu'Ali décrit sa propension à l'absence d'air dans le ring ; et c'est moi ; ne craignez pas les paroles du Christ alors qu'il marchait vers les vagues dans le Evangile de Marc ; et ainsi, de la même manière, sur Dear Summer, Jay a dû nous faire savoir que la raison pour laquelle il avait dansé tout le long de la piste, sans laisser de trace de pas, était parce que, je le fais dans mon sommeil, l'été. Il était censé être à la retraite. Le texte est arrivé en premier via un style libre avec Funk Master Flex de Hot 97 en 2005 et a été, environ un an plus tard, renforcé par peut-être le plus beau morceau de soul crooning que Just Blaze ait jamais dépoussiéré et modernisé, un instrumental initialement destiné à apparaître sur le quatrième album de Memphis Bleek, 534 . À la première écoute, Hov ne pouvait tout simplement pas s'en empêcher, et Bleek savait un miracle quand il en voyait un. Le morceau est resté sur l'album en tant que solo de Jay. L'été dans ce cas fait référence au rap game, qu'il avait dominé pendant plus d'une décennie, en particulier, comme sur des roulettes, pendant les mois les plus chauds. On pourrait donc dire que la chanson est moins une lettre à une saison qu'un témoignage à une communauté ou, plus encore, d'une. L'homme a-t-il déjà vraiment été mieux? Chaque strophe est vertigineuse et impitoyable et, sans aucun doute, carrément parfaite. L'audace de s'aventurer j'dis pas de la merde, j'ai juste flippé UNE ouais, avant de finalement tirer sa révérence, les jeunes n----s qui explosent pour moi, sans religion . Grotesque. Aussi, impeccable. Quel mouvement. Tu as de la chance, se vante Hov, j'ai un bon groove. - Pryor

67. Jigga mon N --- un (1999)

Producteur: Swizz Beatz

Jay-Z réserve généralement son meilleur pour ses propres albums, mais ce joyau, qui est apparu pour la première fois sur Ruff Ryders Vol. 1 C'était une opportunité parfaite : parler de merde d'argent sur le projet d'une autre clique pendant son tour de victoire entre Vol. 2 et Vol. 3 . - Kimble

66. 03 Bonnie & Clyde, Avec Beyoncé (2002)

Producteur: Kanye West

Si vous interrogez les critiques en 2003, ils vous diront probablement que 03 Bonnie & Clyde était l'un des points forts du septième album solide, quoique légèrement commercial, de Hova. Mais si vous me demandez, un collégien accro à Napster dont le dieu personnel était Total des demandes en direct de Carson Daly, c'était le summum de la culture pop des débuts. Le rythme cinématographique de la chanson à la guitare flamenco – une reprise de Kanye West de Me and My Girlfriend de Tupac – en a fait un incontournable sur de nombreux CD brûlés, et le flux riche en références de Jay-Z était aussi rythmé qu’instructif. (Je me souviens très bien d'avoir cherché sur Google à quel point et d'avoir été très déçu.) La chanson était la première collaboration de Jay-Z et Beyoncé, et la mention de titres romantiques et le clip étouffant ont alimenté les spéculations sur leur implication avant que le terme navire ne soit jamais fait. dans le vocabulaire courant. Alors que leur couple de puissance devient de plus en plus mythique d'année en année, la chanson est devenue un texte fondateur. Ils ont étendu la métaphore du hors-la-loi sur la partie II (On the Run), qui a inspiré une tournée mondiale de 2014 avec bandana merch. Beyoncé a ensuite levé son chapeau à ce maillot de bain Burberry convoité en portant la marque dans un clip que le couple a tourné pour son tour de victoire en 2018. Tout est amour. 03 Bonnie & Clyde est l'exemple rare d'une chanson dont l'importance en tant qu'artefact culturel dépasse de loin ses attributs musicaux, c'est juste un bonus qu'elle reste un ajout important à une liste de lecture de barbecue. - Bereznak

65. Nouveau jour, Jay-Z et Kanye West (2011)

Producteurs : RZA, Kanye West, Mike Dean, Ken Lewis

Désolé Junior, je t'ai déjà ruiné / Parce que tu n'es même pas en vie, les paparazzi te poursuivent. Lorsque Regarder le trône a frappé en août 2011, Jay et Kanye n'avaient toujours pas d'enfants, planaient toujours sur un million, rappant toujours trop sur Andy Warhol. Mais cette production de RZA – certainement pas le premier volet de Feeling Good de Nina Simone, mais sans doute la plus luxuriante – a agrémenté cet album cornball-hédoniste d'un éclair saisissant de mélancolie et d'appréhension des nouveaux parents, où l'ode de Jay à un fils à naître parvient à sonner à la fois relatable (je veux juste t'emmener chez un coiffeur) et impérial (il rime avec liaison sur les chartes). Avec sept enfants et toute une vie de chaos familial dans les tabloïds générés entre les deux rappeurs depuis, le magnifique malaise de New Day ne vieillit jamais. - Harvilla

64. Fou amoureux, Beyoncé avec Jay-Z (2003)

Producteurs : Rich Harrison, Beyoncé

C'est ton garçon, Young ! J'ai demandé à Jay de jouer la chanson la nuit avant de devoir rendre mon album, a rappelé Beyoncé en 2011 pour Panneau d'affichage à propos de Crazy in Love, le morceau principal (et single principal) de son premier album solo (omg, étions-nous si jeunes ?!) Dangereusement amoureux . La collaboration qui en résulterait deviendrait un favori pour toujours des fanfares universitaires à travers le pays et reste un chapitre clé de l'histoire d'origine de l'un des couples les plus puissants de l'industrie musicale. (Sa sortie en mai 2003 fait suite à des mois de 03 Bonnie & Clyde et denim-correspondant -alimentés sont-ils-ou-ne-sont-ils pas des spéculations ; Jay-Z rappe Young B et le R.O.C. semblait une confirmation aussi bonne que n'importe quelle autre.) Avec ses cornes échantillonnées conduites par producteur de gueule de bois Les références alors opportunes de Rich Harrison et Jay-Z à Tony Soprano et Nick Van Exel dans son couplet, Crazy in Love n'était pas seulement la chanson de l'été - même si c'était certainement ça - c'était le son d'une époque. - boulanger

63. Trafiquants de drogue anonymes, Pusha T avec Jay-Z (2016)

Producteur: DJ Génie

Jay et Pusha T, deux des rappeurs de coke les plus prolifiques de l'histoire, s'associent pour se vanter de leurs exploits et finissent par rapper sur les rénovations domiciliaires que le trafic de drogue a payées. La question ici n'est pas de savoir qui a le meilleur couplet mais qui a la meilleure maison : Jay avec des étangs de carpes koï et un foyer en marbre, ou King Push avec son design tout en verre à quatre niveaux ? Que personne ne dise jamais que le jeu n'était pas bon pour ces deux-là. - Sayles

62. Que puis-je dire de plus (2003)

Producteur: Les Buchanans

Ceci est juste une démonstration de la forme d'art. Il commence de façon typiquement cinématographique avec un extrait de Gladiateur , puis se lance dans une partition tout aussi épique, le flux de Jay se déroulant sur le rythme comme un tapis rouge. En tant qu'écrivain, j'ai toujours été fasciné par l'utilisation des mots par Jay-Z, étant donné qu'il n'a jamais rien écrit. Si vous n'avez jamais mis de mots sur une page, alors vous êtes libéré - vous n'êtes pas obligé de les insérer parfaitement dans les lignes et les marges, ils tombent donc partout. Vous pouvez définir les plus grands MC par leur capacité à utiliser une variété apparemment infinie de flux, et au moment où Jay-Z a terminé cette piste, parlant a cappella après que l'instrument lui a succombé, vous avez perdu le compte de la gamme de styles il a utilisé. Une classe de maître. - Des économies

61. Brooklyn va fort, Avec Santigold (2008)

Producteur: Kanye West

Après le succès de Stronger, Kanye a passé 2008 dans son sac Hype Machine, transformant des échantillons vocaux de succès de blog en succès réels. D'abord Swagga Like Us, sur lequel il sample M.I.A. pour lui-même, Jay, T.I. et Lil Wayne. Ensuite est venu Brooklyn Go Hard, qui a transformé quatre mots d'une chanson de Santigold en une toile digne de la contribution de Jay à la Célèbre bande sonore. Ce dernier obtient le feu vert ici pour présenter l'un des flux les plus éblouissants de la période post-retraite de Jay. Bon sang, le jeu de mots de Jackie Robinson aurait probablement suffi à le placer sur cette liste. - Sayles

60. Grammy Family Freestyle (2006)

Producteur: Kanye West, Jon Brion (pour la Grammy Family de DJ Khaled)

Si Brooklyn Go Hard présente l'un des flux les plus éblouissants de la carrière post-retraite de Jay, alors ces vers qu'il a lâchés lors d'une visite en octobre 2006 à l'émission de radio de Funk Flex peuvent être le sommet. Pendant près de cinq minutes, Jay vérifie le nom de Malcolm, Martin, Julius Caesar, Biggie, Tupac, Kurt Cobain, Albert Pujols et les publicités Money Store de Phil Rizzuto. L'album qu'il était là pour promouvoir - son retour raté règne vienne – a peut-être bombardé, mais quiconque se demandait si Hov était tombé n'avait pas besoin de chercher plus loin que ce freestyle pour une réponse. (Aussi, un grand bravo à la personne dans les commentaires YouTube qui a pris à cœur Gordon Gekko de Jay : ce freestyle a changé ma vie. Je suis devenu un grand commerce après avoir entendu cela et maintenant j'ai ma propre entreprise.) — Sayles

59. Chiens de réservoir, Avec The LOX, Beanie Sigel et Sauce Money (1998)

Producteurs : Erick Sermon, Rockwilder, Darold Pop Trotter

Bien que la chanson appartient à Vol. 2 , Les LOX possèdent plus ou moins des Reservoir Dogs. Jadakiss a déclaré: Les gangsters ne meurent pas, ils deviennent potelés et déménagent à Miami, et tandis que Jay laisse tomber quelques barres lisses sur le New Jersey Turnpike, il ne peut pas surpasser les contributions respectives de Kiss, Styles et Sigel. Mais nous ne classons pas les performances, nous classons les chansons, et Reservoir Dogs occupe une place de choix dans sa discographie grâce à la force de ses ennemis d'autrefois. - Charité

58. J'aime la pâte, le notoire B.I.G. Avec Jay-Z et Angela Winbush (1997)

Producteur: Abeille Mo facile

meilleurs noms de personnages d'armes à feu

Ce joint se sent riche - et pas seulement dans le sujet opulent et luxueux que Biggie et Jay décrivent au cours de la piste de cinq minutes. C'est un moment où deux des meilleurs artistes de Brooklyn célèbrent leurs richesses ensemble. Le moment est si bon, il semble fugace, comme si nous devrions en profiter pendant que nous les avons tous les deux sur cette terre. Cela seul vaut la peine d'être rejoué. - Murdock

57. Balises Poppin, Avec Big Boi, Twista et Killer Mike (2002)

Producteur: Kanye West

Avec un équipage comme celui-ci, il n'y avait aucune chance au monde que cette chanson soit ratée. Comme prévu, Kanye livre un beat d'échantillon soul parfait. Twista, Killer Mike et Big Boi font leur truc, aussi comme prévu. Sleepy Brown sonne aussi doucement que jamais sur le crochet rappant sur le luxe qui accompagne l'agitation. Mais ce qui est le plus impressionnant, c'est la capacité de Jay-Z à suivre les flux électriques de l'autre rappeur sans jamais compromettre sa froideur. - Kermah

56. Meurtre à l'excellence, Jay-Z et Kanye West (2011)

Producteurs : Swizz Beatz, S1

Mon Dieu. Peut-être la chanson la plus sous-estimée à laquelle Jay-Z ait jamais été associé. Tout y est étonnant. Je suis arrivé le jour de la mort de Fred Hampton, dit Jay-Z, et tout commence à monter. Pourquoi cela n'a pas été publié avec une vidéo, je ne sais pas. Il aurait pu mettre en vedette tous les illustres amis de Jay-Z et Kanye, et cela aurait été un classique instantané. Cette chanson était si puissante parce qu'elle m'a fait sentir que ces gens ont fait tout leur argent mais ne sont pas détachés de la réalité, ils comprennent toujours, ils ressentent toujours vivement les ravages du racisme. Et, surtout, ils s'en soucient toujours. Il présente certaines des meilleures paroles des deux MC, y compris, à mon avis, la ligne la plus intelligente de Jay-Z, et l'une des meilleures à émerger du hip-hop : Domino, domino / Ne repère que quelques noirs plus je monte . Il est surprenant de trouver une chanson aussi émouvante au centre d'un album intitulé Regarder le trône , mais je crois que c'est le noyau émotionnel du disque. C'est un morceau aussi puissant spirituellement que Jesus Walks de Kanye, et je ne le dis pas à la légère. - Des économies

55. Diamants de Sierra Leone (Remix), Kanye West avec Jay-Z (2005)

Producteurs : Kanye West, Jon Brion, Devo Springsteen

Mis en évidence par son Je suis une entreprise, mec! déclaration, la fonctionnalité de Jay-Z sur le remix de Diamonds était Peak Hov, flottant sur un rythme explosif tout en se moquant des détracteurs, se vantant de sa richesse, proclamant sa propre protection et suggérant qu'il pouvait faire l'impossible avec peu ou pas d'effort. C'est certainement l'une de ses caractéristiques les plus mémorables. - Kaelen Jones

54. Encore (2003)

Producteur: Kanye West

Encore c'est bien. Mais la collaboration Numb/Encore entre Jay-Z et Linkin Park est géniale. Entre le riff d'ouverture (Buhbuh-BUHHHH-buh) et l'intro de Jay-Z (Thankyouthankyouthankyou, vous êtes bien trop gentil !), cette chanson est une capsule temporelle de l'époque où les gens enterraient réellement les capsules temporelles. - Heifetz

53. Cliquez sur, Kanye West, Jay-Z et Big Sean (2012)

Producteur: Hit-Boy

Quelle chanson. Sortir du plus haut des sommets de Regarder le trône , Kanye et Hov ont à nouveau livré un gros lot. Clique apparaît sur la compilation 2012 de Kanye West Été cruel . Plein de coupes de groupe et d'incroyables vers invités de Ghostface Killa et 2 Chainz, peu de mesures frappent plus fort que le vers de Jay-Z. Je veux dire, tu te souviens de la chaleur ???

Transforme ce 62 en 125, 125 en 250
250 à un demi-million, il n'y a rien que personne ne puisse faire avec moi

Non seulement cette ligne faire une grande vigne, mais neuf ans plus tard, je me souviens encore de la première fois que j'ai entendu cette chanson lors de la cérémonie d'hiver de mon lycée. Bien sûr, Jay a eu des succès beaucoup plus importants dans sa carrière étant donné qu'il est, vous savez, JAY-DASH-Z, mais Clique résiste à l'épreuve du temps en tant que banger certifié. - Adéniran

52. Regrets (mille neuf cent quatre vingt seize)

Producteur: Peter Panique

Lorsque les gens parlent de la maîtrise du microphone de Hov, ils parlent généralement soit du flux mécaniquement précis, soit des paroles ridiculement denses. Sur Regrets, c'est absolument ce dernier - le monstre du double sens à son apogée. - Lambre

51. De Marcy à Hollywood, Mettant en vedette Memphis Bleek et Sauce Money (1998)

Producteurs : Ken Duro Ifill et DJ Clue

Tout au long de la carrière de Jay, Memphis Bleek est devenu une ligne de punch, et ses premiers partenaires, tels que Sauce Money et Jaz-O, ont été relégués en marge de l'histoire d'origine de Jay. Mais j'adore revisiter sa seule chanson avec Original Flavour, et j'adore revisiter From Marcy to Hollywood, une chanson qui préserve la vieille sagesse la plus froide de l'arnaqueur—Elle aimait que je sois un voyou, ça l'excitait / Dès que je suis devenu doux, ça éteignez-la – avant que Jay ne transforme la sagesse en mythologie et clichés. - Charité

cinquante. Dans ma vie (Remix) (1994)

Producteur: Grand Jaz

Créditez Jaz-O, l'ancien mentor de Jay-Z, pour le polissage l'original dans ma vie dans cette première vedette dans laquelle l'activité illicite est la réponse à une question existentielle persistante. La sensation estivale du remix dément son sinistre récit, alors que Jay-Z raconte l'histoire d'un arnaqueur en plein essor condamné par la même ambition qui le propulse. Je connais le prix, connais le risque, connais les torts et les droits / Pourtant mon sang coule de glace, c'est juste ma vie, annonce-t-il juste avant le refrain. Prenez une poursuite impitoyable du rêve américain et mélangez-le avec des sentiments myopes d'invincibilité - le résultat final est un résultat tragique, mais sans surprise. En tant que personne qui a échappé à l'ère du crack avec sa liberté, Jay-Z sait que la menace de mort ou d'incarcération n'effraiera pas les jeunes arnaqueurs de lancer les dés lorsqu'ils n'ont pas d'opportunité ou de baise à donner. Même s'ils prétendent comprendre ce qui est en jeu, le frisson de l'argent rapide vaut le pari. In My Lifetime est un récit d'avertissement familier - ascension, imprudence, disparition - mais putain si Jay-Z ne capture pas parfaitement la crainte d'un nouveau succès, aussi éphémère soit-il. - Kimble

49. Fais-le encore (mets tes mains en l'air) (1999)

Producteurs : Rockwilder

L'un des plus grands bangers de club de Jay. Sur le meilleur beat de Rockwilder non conçu pour une chanson qui porte son nom , Jay déchaîne un torrent de misogynie et de matérialisme grossier, accompagné d'un clin d'œil à Big Daddy Kane. C'est un verset envoûtant qui n'est pas souvent considéré comme l'un des meilleurs de Jay. Il est peut-être temps que cela change. (Aussi: Shouts to Amil, qui livre le vers le plus mémorable de sa carrière abrégée et montre que le manque de respect envers le sexe opposé peut être une rue à double sens dans le hip-hop.) - Sayles

48. Tu dois m'aimer (1997)

Producteur: Nashiem Myrick

Il est remarquable de voir comment Jay-Z, à un moment donné, a convaincu le monde il était infaillible . Il est aussi soucieux de son image que possible, mais semble conscient que ses moments de vulnérabilité ont toujours produit certaines de ses meilleures musiques. le Dans ma vie, Vol. 1 ère, qui était juste avant qu'il ne déverrouille la formule de son méga-succès, a produit ce qui reste l'un des confessionnaux les plus bruts de sa carrière méticuleusement calculée : You Must Love Me. Qu'il s'agisse de la mère qu'il a constamment déçue, du frère qu'il a abattu ou de l'ex qui l'a aidé à transporter de la drogue, Jay-Z détaille comment il a mal agi de la part de chacun d'eux au cours de la production solennelle de Nashiem Myrick. Chaque couplet se termine par lui en répétant le titre de la chanson, toujours étonné qu'on lui pardonne ses transgressions. Vous devez m'aimer est une conclusion appropriée à Vol. 1 – avant que Jay-Z ne puisse devenir célèbre grâce à la projection d'un extérieur en téflon, il a dû exorciser les démons qu'il avait hébergés pendant des années. - Kimble

47. Argent, Argent, Houes, Avec DMX (1998)

Producteur: Swizz Beatz

Une confrontation de niveau 7 entre Kevin Durant et Giannis : deux superstars avec des personnalités et des styles radicalement différents, partageant la même grande scène et livrant un classique instantané. DMX est arrivé avec ses ad-libs de signature sur le crochet, Swizz Beatz a posé un rythme accrocheur, et Jay-Z, dans sa dernière mesure, a prédit son propre avenir en tant que New York Times Best-seller. Pour mordre une ligne de Pas de sauts avec Jinx et Shea : Merde, c'est dur comme f**k ! Enfin, en plus d'autres excellentes collaborations Jay et X (y compris leur bataille de style libre légendaire et ce bref camée de Jay-Z dans le Quel est mon nom? vidéo), ce morceau est une relique bienvenue de la rivalité amicale, soutenant ces deux grands partagés alors qu'ils étaient tous les deux au sommet du jeu. - Saint-Matthieu-Daniel

46. Qui vous avez II (1997)

Producteur: Ski Beatz

Le morceau du deuxième album de Jay, Dans ma vie, Vol. 1 , est un assez bon aperçu de qui était Jay en 1997 et un rappel rétrospectif de son évolution. Who You Wit II combine un rythme de jazz lissé (emprunté au début des années 80 de Jeff Lorber Fusion Amour de nuit ) avec les grandes lignes vantardes qui sont venues définir Hov. Lorsqu'il propose qu'il peut et qu'il fera preuve d'intelligence avec les meilleurs d'entre vous, il ne ment pas et il le soutient au cours de sa carrière. Il est impossible de ne pas hocher la tête car il se vante de montures portant le nom français, de Bentley personnalisées et de faire la fête comme Lil Pennies. Si ce n'est pas parfaitement de l'époque, qu'est-ce que c'est ? Et pourtant, comme beaucoup de choses des années 90, la chanson a plus que quelques moments grinçants à l'examen. Le début présente une surutilisation sans surprise du mot chiennes et se détériore rapidement à partir de là sur le front féminin. La chanson est à la fois bonne et datée. Comme pour la plupart des questions liées à Jay, plusieurs choses sont vraies ici à la fois. - Jean Gonzalez

Quatre cinq. Roc Boys (Et le gagnant est) ... (2007)

Producteur: Les tueurs à gages

Le deuxième single de la série conceptuelle de Hova gangster américain est un discours d'acceptation swaggy pour aucun prix en particulier. Contre des trompettes exubérantes, Jay-Z remercie les nombreuses personnes de l'époque du trafic de drogue qui ont rendu possible son ascension depuis le capot, y compris, mais sans s'y limiter: sa connexion, plusieurs conteneurs de fortune pour la drogue et l'argent, et des flics corrompus. Roc Boys est à la fois un retour aux racines de la narration de Hova et un aperçu du type de musique de fête des super-héros noirs que lui et Kanye perfectionneraient sur les albums ultérieurs. - Bereznak

44. Renégat, Avec Eminem (2001)

Producteur: Eminem, Luis Resto

J'ai joué cette chanson dans la voiture avec ma mère au milieu des années. Elle voulait que je l'éteigne (à cause d'Eminem). Juste au bon moment, Eminem s'est adressé directement aux parents écoutant sa musique. Je suis débattu, contesté, détesté et considéré en Amérique comme un putain de toxicomane - comme si vous n'aviez pas expérimenté ?!?!

Nous avons écouté le reste de la chanson.

Eminem était la seule fonctionnalité sur Le plan , ce qui est logique car Eminem était le seul rappeur en 2001 avec le flow et la renommée de Jay-Z. Nas a critiqué Jay en disant qu'Eminem vous a assassiné sur votre propre merde en référence à cette chanson. Même Jay-Z le reconnaît. Ma mère aussi. - Heifetz

43. 4:44 (2017)

Producteur: Aucune pièce d'identité

Malgré toute la bravade et la vanité qui parsèment la discographie de Jay-Z, 4:44 non seulement signale une déviation dans le personnage de rap de Hov, mais présente également sa mise à nu la plus transparente et la plus vulnérable à ce jour. À juste titre soutenu par un échantillonnage de Hannah Williams and the Affirmations’s brillant et émouvant Tard dans la nuit et chagrin, Jay-Z s'excuse auprès de Beyoncé, qui a sorti Limonade un an auparavant, pour son infidélité et d'autres manquements en tant que partenaire dans leur relation. Il répète Je m'excuse sept fois pendant 4h44, plus que dans le reste de son catalogue combiné.

Il y a des partenaires infidèles dans ce monde (avec des curriculum vitae nettement inférieurs) incapables d'afficher le niveau de remords exprimé par Jay-Z à 4:44, faisant de son humilité une action décente. Cela n'atténue pas la gravité de ses méfaits, mais le fait qu'il s'approprie directement la douleur qu'il a causée - plutôt que de s'en délecter, comme son personnage passé aurait pu le faire - a dévoilé une version regrettable de l'homme d'affaires milliardaire qui a certainement senti émouvant et douloureusement humain. - Jones

42. Dirige cette ville, Avec Kanye West et Rihanna (2009)

Producteurs : Kanye West, sans pièce d'identité

Lorsque Le plan 3 est sorti en 2009, c'était le 11e album studio de Jay. Il avait 39 ans à l'époque. Il y avait une question - pas par moi, peut-être par vous - sur combien il lui restait et s'il avait déjà vieilli hors du jeu. Qu'il manquait réellement de croyants pendant cette période était et reste sans importance ; Jay a toujours visé ses sceptiques – réels et perçus. Et dans Run This Town, il a clairement indiqué qui était toujours en charge, de peur qu'aucun d'entre nous n'oublie ou ne pense le contraire. La façon dont Jay l'a vu à l'époque - et maintenant, et toujours - est que vous pouvez l'appeler César tandis que l'autre côté pourrait aussi bien jeter la main parce qu'ils n'ont pas de pique. (En tant que joueur de pique depuis que je suis enfant, j'ai toujours aimé cette ligne.) Mettre Rihanna et Kanye sur la piste n'était qu'un flex de plus dans son portefeuille de musique musclé. - González

41. L'histoire d'O.J. (2017)

Producteur: Aucune pièce d'identité

J'avais abandonné Jay-Z. Pas vraiment, mais vraiment. Quatre ans éloignés de Magna Carta Saint Graal , un album que j'ai assidûment essayé (et échoué) d'apprécier, il n'y avait pas beaucoup de raisons de s'attendre à ce que Hov puisse récupérer son statut de force centrifuge du hip-hop. Et l'histoire d'O.J. ne l'a pas fait exactement, mais cela a redéfini son plan de sortie. Jay rappe encore ici et là, mais 4:44 est venu pour représenter la preuve que l'on pouvait vieillir avec grâce dans le rap tout en enregistrant des disques pertinents. Il l'a fait en abandonnant le style de rime discipliné et hyper concentré qu'il avait affiné, remis à neuf et rénové tant de fois au cours de ses trois décennies de carrière d'enregistrement et l'a plutôt remplacé par une sorte de blues parlant. Ce n'est pas la meilleure chanson de Jay, mais c'est celle dans laquelle il sent le plus son âge - 46 ans au moment de l'enregistrement - et humilié par une vie de succès. Pendant des décennies, Jay a essayé de vous montrer ce que le monde pouvait vous offrir si vous le poussiez correctement. L'histoire d'O.J. c'est travailler ensemble, pas gagner. Quelle conception. - Sean Fennessey

40. Lucifer (2003)

Producteur: Kanye West

Le vieil homme Jay, comme la plupart des personnes âgées, adore parler de religion. L'un des exemples les plus clairs que Hov avait atteint l'âge au moment de son supposé record de retraite était de savoir combien L'album noir des idées encerclées de naissance, de mort et des péchés que nous laissons derrière nous.

Nulle part cela n'est plus exagéré que sur Lucifer. Sur la côtelette de Kanye West de Chase the Devil de Max Romeo, Jay se jette dans un confessionnal catholique de sa propre fabrication. Il s'excuse légèrement avant de se rappeler qu'avoir une conscience est ennuyeux, alors que laisser vos ennemis sous respirateur pour avoir tué votre meilleur garçon ne l'est pas. Cela n'aide pas non plus Jay aurait a fait un marché de diable avec Bump J et a échangé l'incroyable bar Je viens de la capitale du meurtre, où nous assassinons pour la capitale pour le moins emblématique, Un n---a ne peut pas me dire que je ne vis pas / Birds on la table maintenant c'est Thanksgiving. - Holmes

39. Ce que nous faisons, Freeway avec Jay-Z et Beanie Siegel (2002)

Producteur: Juste Blaze

Ne vous y trompez pas : cette ode aux mesures désespérées est de l'autoroute instant brillant. Les mots d'encouragement de Jay-Z ( Continue ') étaient censés être l'étendue de sa contribution, mais il a réuni les trois quarts de l'équipe responsable de 1-900-Hustler en donnant au rappeur de Philly un couplet complet pour son premier single. Il n'y avait pas d'urgence correspondant à Freeway, alors Jay a trouvé un moyen d'être efficace dans un rôle complémentaire, faisant preuve d'esprit (je dois tuer des témoins parce que la barbe de Free dépasse) tout en expliquant les extrêmes auxquels les arnaqueurs ont recours par instinct de conservation. - Kimble

38. Etat d'esprit de l'empire, Avec Alicia Keys (2009)

Producteur: Al Shux

J'ai l'impression d'avoir ce disque qui va être l'hymne de New York, c'est ce qu'Alicia Keys se souvient que Jay-Z lui a dit dans un appel téléphonique demandant son implication dans le hit de 2009 Empire State of Mind – et il avait raison. Écrit à l'origine par deux New-Yorkaises nostalgiques, Angela Hunte et Janet Sewell-Ulepic, lors d'un voyage à l'étranger, Empire State of Mind est une ode montante, aimante et bouleversante à une ville sale et belle. Basé sur un échantillon de piano de la chanson de 1968 Love on a Two-Way Street par les moments et remaniée avec les vers autorévérencieux et autoréférentiels de Jay-Z, la chanson canalise des interprètes de Billy Joel à Frank Sinatra à Biggie et crie des artistes allant de Robert De Niro à Spike Lee. (Il y a aussi le assez instructif Triangle NBA-drogues-numérologie .) Yellow cab, gypsy cab, dollar cab, holla back est une ligne appropriée pour une chanson qui ressemble au meilleur trajet en taxi de New York que vous ayez jamais pris, le genre où les fenêtres sont baissées et les lumières restent vertes et le la ville défile sans fin autour de vous. - boulanger

37. Politique comme d'habitude (mille neuf cent quatre vingt seize)

Producteur : Ski Beatz

Contrairement à un jeune Kanye sur Décrochage collégial 's Last Call, j'ai tendance à graviter vers un Jay-Z plus introspectif. Alors que le contenu lyrique de Politics As Usual se penche sur le mafioso et le business de la rue, le flux sans effort et le son riche en échantillons du morceau ont des allusions à la douceur soul des derniers succès de Jay produits par Kanye tels que Guess Who’s Back et This Can’t Be Life. Aussi, tandis que Doute raisonnable était l'entrée de Jay dans le cercle des poids lourds du rap, sur Politics As Usual, Jay-Z - ironiquement et avec clairvoyance - prédit la soirée majeure de Mike Tyson contre Evander Holyfield, qui s'est produite quelques mois seulement après la sortie de l'album. - Saint-Matthieu-Daniel

36. L'argent n'est pas un truc, Jermaine Dupri avec Jay-Z (1998)

Producteur: Jermaine Dupri

La façon dont Jermaine Dupri raconte l'histoire, tout a commencé en 1996, quand un remix de In My Bed de Dru Hill sur lequel il a travaillé avec Da Brat a attiré l'oreille de Jay-Z. Tout a fait boule de neige à partir de là : Jay-Z a fait référence à cette chanson sur une mixtape ; les deux artistes se sont croisés quelques années plus tard lors d'un iconique XXL séance photo ; et bientôt Dupri s'est retrouvé à conduire pour récupérer Jay-Z à l'aéroport, écoutant l'album de 1996 de l'étoile montante Doute raisonnable pour inspo et être frappé par une ligne sur Can't Knock the Hustle ( exploit. Mary J. Blige !): Je suis au fond du Sud en train de lancer le meilleur jeu / Rebondir sur l'autoroute en changeant de voie / Crier à travers le toit ouvrant, l'argent n'est pas un truc. De là, une nouvelle chanson est née, mettant en vedette le battement faible aux genoux ; des lignes comme j'ai dépensé des centaines depuis qu'elles ont de petits visages, et un clip vidéo flashy et vivant mettant en vedette un future vraie femme au foyer . Certaines chansons ont des arbres généalogiques vraiment luxuriants. - boulanger

35. Séduire (2003)

Producteur: Les Neptune

Jay-Z était sceptique quand Pharrell a exposé sa vision de ce qui est devenu Allure dans Fondu au noir , mais vous pouvez identifier le moment dans le documentaire de 2004 où la musique commence à prendre vie dans son esprit. Entre chaque touche sombre, synthé douloureux et coup de feu menaçant, il voit la situation dans son ensemble : un homme fatigué accro à la précipitation de son style de vie et résigné à son destin. Au-delà de l'exploration des pensées intérieures de quelqu'un qui est compartimenté pour son propre profit, Jay fait un clin d'œil au sort de chaque femme qui a risqué sa liberté au nom de l'amour. L'attrait est aussi obsédant que beau : même si vous survivez pour insister sur le fait que le crime paie à long terme, le butin réconcilie-t-il une âme corrompue ? - Kimble

3. 4. Ignorant Merde, Avec Beanie Sigel (2007)

Producteur: Juste Blaze

Laisse à Jay le soin de transformer C'est cette merde ignorante que tu aimes / N --- un truc de putain de merde et de glace en un crochet succulent et indélébile; laisse à Jay le soin de tourner Scarface le film a fait plus que Scarface le rappeur pour moi dans une attaque perspicace contre le double standard entre les appels prudes à la censure dans le film (qui apparaissent rarement) et les appels prudes à la censure dans le rap (qui apparaissent tout le temps). That Ignorant Sh * t est le point culminant de l'attaque sournoise de la bande originale du film de 2007 pour gangster américain ne fait qu'augmenter l'effet ; Le rythme immaculé de Just Blaze est suffisamment audacieux pour que ce soit définitivement le deuxième meilleur chanson de rap pour sampler Between the Sheets des Isley Brothers. - Harvilla

33. Ne change jamais (2001)

Producteur: Kanye West

Jay-Z est une créature suprême de l'habitude. Pendant des décennies, il a essentiellement rappé sur les trois mêmes choses : grandir dans la pauvreté, devenir un trafiquant de drogue suffisamment qualifié pour échapper à ladite pauvreté, et toutes les choses et expériences que l'on peut acheter quand on est un très bon trafiquant de drogue devenu un grand rappeur. Never Change’ est un monument à cet entêtement thématique. Le sample de David Ruffin chantant jamais, jamais, jamais, jamais changer, ne fait que ponctuer l'éternel désir de Jay. Le trafiquant de drogue devenu magnat ne veut jamais que son public oublie qu'il est l'idéal d'un arnaqueur de rue, peu importe le temps qui passe.

Maintenant, c'est la partie du texte de présentation où j'insère une longue diatribe sur Jay admettant qu'il a perdu 92 briques et essaie d'analyser la véracité de son histoire. Mais l'histoire des 92 briques est bien plus intéressante pour la façon dont Hov se voit que les détails de l'événement. En tant que chanson dédiée au développement arrêté d'un ancien trafiquant de drogue, Never Change est prophétique. Après Le plan , Jay se transformerait lentement en l'incarnation vivante du capitalisme. Il pourrait vendre n'importe quoi s'il en avait l'occasion. Ainsi, lorsqu'il décrit avoir rampé jusqu'au sommet après avoir perdu 92 briques (ou au moins 92 000 $ d'une valeur ) il se déroule comme une parabole à quatre mesures. Pour vraiment réussir contre l'adversité, selon Jay, tout ce dont vous avez besoin est un crédit A-1, cinq jours et un peu de ténacité. - Holmes

32. Cela ne peut pas être la vie, Avec Scarface et Beanie Sigel (2000)

Producteur: Kanye West

Pour tous les grands succès pop-y grand public qui ont contribué à faire de Hov une superstar internationale, dont beaucoup apparaissent plus haut sur cette liste, il était souvent à son meilleur lorsqu'il a tout dépouillé et a exposé ses pensées les plus intimes. C'est ce que nous obtenons sur This Can't Be Life—Jay creuse dans les caisses de son expérience pour exposer la douleur de son passé tandis que des voix hurlent en arrière-plan. La chanson est lourde et sans fard, pleine de chagrin et d'angoisse. Et dans ce désespoir qu'il partage avec nous, il n'y a pas peu de vérité. C'est un audit brut et réel de sa vie, le genre de vulnérabilité qu'il n'offre pas souvent. Il y a une beauté indéniable là-dedans. Il convient également de noter qu'il comporte le propre Beanie Sigel de Philadelphie, ce qui en fait naturellement un classique. - González

31. Izzo (H.O.V.A.) (2001)

Producteur: Kanye West

Kanye West n'était encore qu'un producteur de Roc-A-Fella, un peu au hasard, en 2001, lorsqu'il attendait le moment opportun pour mettre l'un des rythmes sur lesquels il travaillait, qui échantillonnait I Want You des Jackson 5 De retour, devant Jay-Z. En quelques minutes, un Jay-Z inspiré était à-le-izz -ing dans le visage de Kanye, et Izzo (H.O.V.A.) est né. Le troisième titre et le premier single de l'album centré sur l'âme Le plan , les paroles d'Izzo décrivaient l'époque des dealers de Jay-Z (ils les préparaient dans la maison des Terrapins) et ses difficultés juridiques (pas coupable, vous devez tous me sentir). Le clip présentait un maillot de Latrell Sprewell et des camées d'Outkast, Destiny's Child et Nelly. (Oh, et Kanye, à qui le réalisateur vidéo a pensé : Qui est ce gars ?)

La chanson deviendrait le premier succès de Jay-Z dans le top 10, et il était prêt à franchir le pas. Montrez-leur comment se déplacer dans une pièce pleine de vautours, chanta-t-il. L'industrie est louche, il faut la reprendre / Les propriétaires de labels me détestent, je relève le statu quo. (En parlant d'industrie louche : lorsque Jay-Z a fait ses débuts avec Izzo aux BET Awards à l'été 2001, Cam'ron, qui regardait sur MTV, a été pris au dépourvu, ayant déjà été informé par Kanye que le rythme était pour le leader de Dipset.) Huit ans plus tard, Empire State of Mind de Jay-Z serait considéré comme un hymne pour la ville de New York. Izzo, pourtant ? C'est les hymne. - boulanger

30. Otis, Jay-Z et Kanye West avec Otis Redding (2011)

Producteur: Kanye West

Au lieu d'un texte de présentation, puis-je simplement intégrer Funkmaster Flex en prenant 22 minutes créer Otis en 2011 ?

Non? OK, très bien : cette chanson est un triomphe. C'est un sommet. C'est Jay-Z et Kanye West qui vous font savoir, une fois pour toutes, qu'ils ont gagné. Ils ont gagné plus que vous ne gagnerez jamais, portant de meilleures montres tout en le faisant que vous ne pourriez jamais vous permettre. En moins de trois minutes, sur un échantillon brûlant et haché de Try a Little Tenderness d'Otis Redding, les anciens partenaires prononcent leur victoire avec une échelle divine. Jay a inventé le swag. Ye s'est arrêté dans son autre Benz. Jay a appelé les paparazzi sur lui-même. Ye écrit ses malédictions en cursive.

Il y a toujours un contrecoup, et à une décennie d'Otis, il n'est pas difficile de voir les folies du rap de luxe. Mais si Jay et Kanye ont été ceux qui ont popularisé la tendance hip-hop, au moins ce sont eux aussi qui l'ont tuée en l'amenant à sa conclusion la plus grandiose. Mais plus précisément, comment pouvez-vous entendre les cris conquérants à la fin de cette chanson et ne pas vous rappeler immédiatement comment putain de plaisir c'était quand ces deux gars étaient au sommet du monde ? - Gruttadaro

29. Ami ou ennemi (1996) et Ami de l'ennemi '98 (1997)

Producteur: DJ Premier

Croyez-moi, fils, je déteste le faire aussi mal que vous détestez le voir faire, c'est tout à fait la ligne pour un 20 ans quelque chose à livrer de manière crédible, mais là encore, tout sur la saga Friend or Foe est construit sur l'hypnose de la performance. Il peut être un peu difficile de déterminer le moment exact où une force céleste est largement reconnue comme une force céleste et pourtant, avec le recul, au moins, il est encore plus difficile de ne pas considérer l'affichage de 109 secondes de la première chanson comme quelque chose d'une arrivée intergalactique. Tu es entreprenant cependant, et j'aime ça, Jay, étourdi de jouer le Don, apaise son rival imaginaire avant de tordre le couteau, Mais baise avec les gros chiens, yo, je dois te mordre.

Voici ma question, et je le pense vraiment sérieusement : A qui est cet homme ? Il y a beaucoup de façons de rapper (sur un beat Preemo est un bon endroit pour commencer) mais trouvez-moi les gens qui font cette et vous pouvez avoir cet endroit dans Dumbo sur lequel Hov souhaite toujours avoir appuyé sur la gâchette. La partie 2 est un peu plus grandiose - des armes à feu fumantes, des coups de feu en l'air, des quantités abondantes de sueur - mais parvient à maintenir la nonchalance. Que Jay ne soit plus en compétition avec les vivants (et s'il vous plaît, dites à Big qu'il est incroyable) peut ou non faire partie de la performance. - Pryor

28. 1-900-Hustler, Avec Memphis Bleek, Freeway et Beanie Sigel (2000)

Producteur: Bink

Même si vous acceptez la prémisse, l'exécution est bizarre : 1-900-Hustler, un riff sur un Rap-A-Lot classique , présente Jay, Memphis Bleek et Freeway comme des conseillers à la demande qui, pour un prix exorbitant, coacheront les aspirants trafiquants de drogue par téléphone, et Beanie Sigel comme l'opérateur hargneux qui dirige les appels. (L'un de ces appelants est alors le signataire de Roc-A-Fella Young Chris, qui cherche à déplacer le travail car le label ne lui paiera pas son avance .) Le producteur Bink, qui a ramassé le record de dix roues motrices échantillonné ici pour 5 $ lors d'une vente de garage en Virginie, avait espéré que tout le monde rimerait sur les sections les plus modérées du rythme, qui ont fini par faire la bande-son de ces appels téléphoniques interstitiels. Au lieu de cela, les rappeurs ont choisi de prolonger la partie exultante et à la corne que Bink avait destinée au crochet, faisant jouer chaque 16 comme le point culminant d'un film. Jay donne à l'appelant pour son argent, en lui proposant trois plans d'action différents et même en lui alimentant une ligne que j'utilise encore aujourd'hui dans toutes mes négociations de contrat : Pour info––Je n'ai jamais été volé dans ma vie . Malgré cela (et malgré un couplet typiquement passionné de Freeway pour ramener la chanson à la maison), c'est peut-être le seul disque où Bleek dépasse Jay, le Coup dur la vie intro enfin réalisée. Son passage fort mouvement calme/le début faible émeutes en particulier, rythmé par ces cors tonitruants, est irrésistible. - Thompson

27. Joueurs imaginaires (1997)

Producteur: Prestige

Personne n'aime vous dire à quel point leur vie est meilleure que la vôtre, tout comme Jay-Z, et Imaginary Players est son magnum opus de cascadeurs. Il raconte comment il gagne plus d'argent que vous, comment il a plus de bijoux et de maisons que vous, et comment il emmènera votre fille avec une meilleure voiture que celle que vous vous êtes efforcée d'obtenir toute votre vie. Hov rappe comme s'il essayait d'équilibrer inspirer la prochaine génération et dissimuler ses insécurités avec des articles de luxe. D'une part, il laisse tomber des joyaux dans le secteur de la musique, encourageant les gens à devenir indépendants. Mais de l'autre, il raconte comment il a été le premier à tout, exigeant des crédits pour ses contributions, recueillant un collectif, Nous l'avons compris, mon frère, tu es le meilleur. Il en résulte un crescendo hilarant dans lequel Jay-Z crée un scénario où il éduque un homme sur la différence monétaire entre un Range Rover 4.0 et un 4.6. À la manière parfaite de Jay-Z, il a tout et ne perd jamais une occasion de vous dire comment et pourquoi il l'a eu. - Murdock

26. Le sentir, Avec La Mecque (1996)

Producteur: Ski Beatz

Jay-Z adopte une approche plus introspective de ce disque. Il rappe comme s'il était au dernier jour de vacances, parcourant le chemin de la mémoire et parlant d'une vie qu'il a vécue autrefois. Mais le plus gros point à retenir de la chanson est la première mesure de son deuxième couplet : même s'il ne fait pas beau, hé, je ne me plains pas / je suis sous la pluie en train de faire de l'aquaplanage à quarante dollars. C'est l'un des rares moments où il semble que Jay ne vous parle pas lorsqu'il vous donne des conseils. Cela semble pur et intemporel, et je le réécouterai toujours. - Murdock

25. Je ne peux pas frapper l'agitation, Avec Mary J. Blige (1996)

Producteurs : Knobody, Nomad, Dahoud Darien, Sean C

Jay Z a enregistré deux albums avec R. Kelly. Ils sont partis en tournée ensemble et tout. Ce fut un désastre notoire. Ty-Ty a envoyé Kelly à l'hôpital et Kelly a été exclue de la tournée. De plus, les albums eux-mêmes étaient plutôt mauvais. Jay aurait dû faire tout cela avec Mary J. Blige à la place. Cela aurait eu beaucoup plus de sens et aurait eu une base beaucoup plus solide dans le style et les forces de Jay en tant que partenaire de conversation habile des femmes R&B, pas seulement Beyoncé et Beyoncé seules. Tant pis. Nous aurons toujours Can't Knock the Hustle, un rappel imbattable du savoir-faire fondamental et de l'éloquence pop de Jay des années auparavant Doute raisonnable enfin devenu platine et Jay était le plus grand rappeur du monde. - Charité

24. Devine qui est de retour, Scarface avec Jay-Z et Beanie Sigel (2002)

Producteur: Kanye West

Parle-moi, mec ! C'est le son de la confiance sans fard. À l'été 2002, Jay était le centre de l'univers du rap. Toujours baigné dans la rémanence de Le plan et agissant en tant que conseiller, nègre et imprésario fantôme chez Def Jam, il a commencé à poster dans des endroits inattendus. Tout d'abord, sur les débuts de Cam'ron's Def Jam dans une surprenante union de géants occasionnels. Puis dans un album collaboratif bizarre et malavisé avec R. Kelly. Ensuite, lors de la sortie du premier album non Rap-A-Lot de Scarface, où il a confié à Face quelques nouveaux producteurs, parmi lesquels un protégé prometteur nommé Kanye West, qui a bouclé ce flip exquis de Sunrise des Originals et l'a superposé sur Dr. La batterie Xxplosive de Dre. Devinez qui est de retour a aidé à présenter Face à une légion de fidèles de la côte est, mais c'est finalement le spectacle de Jay - il improvise l'intro et a écrit le crochet, plus peut-être même les vers de Face . Aux côtés de l'un des artistes les plus emblématiques et pionniers de l'histoire du rap, Jay est néanmoins aux commandes. C'est une classe de maître sur la façon dont une fonctionnalité peut devenir une performance d'homme de premier plan. - Fennessey

2. 3. Cri de la chanson (2001)

Producteur: Juste Blaze

Just Blaze mérite le MVP Award pour le hold-up émotionnel qu'est Song Cry. Jay-Z raconte l'histoire d'avoir laissé derrière lui une femme qui le tenait au sol, pour découvrir des années plus tard qu'elle est passée à quelqu'un d'autre. En lisant les paroles sans la toile de fond émotionnelle qui accompagne l'échantillon de Sounds Like a Love Song de Bobby Glenn, il est assez difficile de voir Hov comme autre chose qu'un sac à poussière dans cette histoire. La vieille fille l'a aidé à louer son fouet et a emballé l'arme pour lui quand il était fauché. Et maintenant, il ne peut même pas laisser une larme couler sur sa joue lorsqu'il pleure son amour perdu à cause de tout son machisme.

Mais quelque chose frappe différemment quand vous l'entendez rapper sur la sérénité créée par Just Blaze avec la harpe et la voix de Bobby Glenn. Tout d'un coup, je commence à me sentir mal pour le gars qui a dit que je ne faisais que baiser ces filles, j'allais revenir tout de suite comme si son infidélité était un inconvénient aussi mineur que la circulation en ville. Le troisième couplet se termine et je suis presque prêt à verser une larme pour Hov. Les femmes qu'il traitait comme de la merde ont réalisé à juste titre qu'il n'était pas de la merde. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, Hov et le rythme me laissent empathique comme s'il était celui qui avait mal fait. - Kermah

22. Un million et une questions/rime pas plus (1997)

Producteur: DJ Premier

Un an seulement après la sortie de Doute raisonnable , Jay-Z est revenu avec Dans ma vie, Vol. 1 . Pour lancer son deuxième effort, il s'est associé à DJ Premier pour l'intro de l'album classique A Million et One Questions/Rhyme No More. Divisé en deux temps, Jay-Z glisse sur la première partie chant accéléré d'Aaliyah avant de passer en douceur aux vantardises décontractées de Rhyme No More. C'est un jeune Jay-Z toujours en pleine ascension après le succès critique de Doute raisonnable , et malgré ses modestes retours commerciaux, il fait maintenant face à l'attention indésirable qui a suivi sa nouvelle célébrité.

La confiance de Jay-Z éclate presque à travers les haut-parleurs alors qu'il commence par la question : va-t-il jamais tomber ? Mais Vol. 1 a son lot de faux pas, il prouve dès l'ouverture de l'album que ses débuts n'étaient pas un coup de chance, et qu'il n'avait aucune intention d'aller nulle part. Alors que Jay-Z perfectionnait toujours son art de la rime tout en commençant à bricoler un son et un attrait plus commerciaux dans sa musique, le rappeur de Brooklyn ne faisait que commencer. - Menton

vingt-et-un. Saleté sur votre épaule (2003)

Producteur: Timbaland

Prenons une seconde et regardons Jay réaction à la première fois qu'il a entendu ce rythme , grâce à la Fondu au noir documentaire.

Ce regard – ce visage puant – est le plus grand éloge possible que tout le monde puisse payer. Timbaland a inspiré des grimaces similaires pour les artistes et les fans de tous horizons depuis près de 30 ans, mais il a réservé certaines de ses œuvres les plus sales à Jay. Il y a bien sûr Big Pimpin’, mais aussi Snoopy Track, Hola’ Hovito, The Bounce, One Minute Man, Picasso Baby, Hey Papi, et une poignée d’autres. Dirt Off Your Shoulder est l'un de leurs meilleurs moments ensemble. Cela témoigne non seulement des compétences de Tim, mais aussi de l'oreille de Jay, ainsi que de tout son visage, qui semble reconnaître instantanément un classique. - Sayles

vingt. Introduction (2000)

Producteur: Juste Blaze

Les meilleurs vers de Jay-Z sont marqués par des virages en épingle à cheveux : des changements rapides de syntaxe ou de ton, des phrases interrompues à des endroits inattendus pour mettre en place un schéma de rimes surprenant. Cette virtuosité technique est parfois encadrée – y compris par Jay lui-même ; voir le deuxième verset sur Moment of Clarity––comme étant en concurrence directe avec le confessionnal, l'introspectif, le vrai. Mais le Dynastie l'intro est un moment de synthèse totale, un moment où les acrobaties de l'écriture et de la performance arrachent à Jay quelque chose de nouveau, de douleur et de défi dans une égale mesure. Voyez, par exemple, la façon dont il dresse sa voix pour que chaque syllabe de cette ligne de Malcolm X s'exprime dans le même registre : Cela fait que la paranoïa et la prise d'armes semblent par cœur, inévitables. Cela est immédiatement suivi par…

Ne jamais lire le Coran ou les écritures islamiques
Seuls les psaumes que j'ai lu étaient sur les bras de mes n----s
Tatoué, donc je continue comme si je n'étais pas religieux

… où tatoué est une interjection presque criarde qui souligne mille fois l'image. Le couplet serait l'un des tours de signature de Jay, quel que soit le contexte, mais il arrive au début d'un album, après 75 secondes d'accumulation à bout de souffle. Et dire que le disque est criblé d'imperfections : la version masterisée de cette chanson ressemble peu à ce que Just Blaze a imaginé , ses samples en compétition les uns avec les autres là où il faut respirer, la boucle vocale là où il ne faut pas. Rien de tout cela n'a d'importance - la cacophonie est le point. - Thompson

19. je connais le ghetto (1999)

Producteur: DJ Premier

Il est difficile de croire que vous pourriez adapter autant de compétences et de fanfaronnades en quatre minutes. J'ai entendu cette chanson pour la première fois dans mon adolescence et elle m'a attrapé, et m'attrape toujours, pour deux raisons. L'un d'eux est l'éclat de la narration. J'ai toujours vu Jay-Z en tant que scénariste, quelqu'un comme David Chase composer sa propre version de Les Sopranos , et la façon dont il crée des images est unique. La plupart de ses collègues scénaristes diraient : Tu penses que tu es Superman, alors je vais te montrer à quel point tu es impuissant en te faisant assister aux funérailles de ton ami. Ils seraient aussi littéraux, craignant que sinon vous ne compreniez pas le point. Mais Jay-Z dit : On pulvérise les coins, reste là comme si tu avais une cape sur toi, d'accord / Tu porteras un costume noir longtemps / Je mets ton équipage dans des bas durs / Le prêtre dit : ' Dieu a lui / Il n'a jamais fait de conneries à personne, mais ces garçons lui ont tiré dessus.

La seconde est pour l'impudeur, avec Jay-Z refusant de sortir avec une femme qui ne peut pas comprendre pourquoi il est riche mais porte toujours un durag. Ce n'est tout simplement pas ce que vous avez fait : vous avez grandi, vous avez gagné de l'argent et vous êtes devenu plus intelligent, non ? Mais Jay-Z a dit, au diable ça, et c'était héroïque. - Des économies

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18. N---un quoi, N---un qui (auteur 99), Avec Big Jaz (1998)

Producteur: Timbaland

Certains organismes sont nés pour s'adapter. Que ce soit dans des tranchées aquatiques sans lumière, perchées près des parois couvertes de cendres des volcans, ou survivant dans les recoins de l'espace, certaines formes de vie sont construites pour survivre. Le trait le plus sous-estimé de Jay-Z est peut-être cette tendance naturelle à persister à travers les époques et les tendances à tout prix.

Avant le personnage parfait de cheville ouvrière de la drogue faux-mafioso de Doute raisonnable , Jay-Z était un enfant timide et maigre qui se tenait à côté du mentor Jaz-O lors de sa première apparition créditée, Les créateurs des années 1990. Au lieu de la nature suave et précise de la future livraison de Jay, The Originators présente le dégingandé Marcy Projects MC selon ses propres mots, Wreckin 'et wreckin' en quelques secondes de moins que la vitesse de la lumière. Jaz-O doit physiquement tirer Jay dans le cadre pour interpréter son couplet à un moment donné du clip.

Huit ans plus tard, Jay a sorti N---a What, N---a Who (Originator 99), un successeur spirituel de The Originator comme pour prouver la nature drastique de sa transformation artistique. Au lieu de rapper sur Exciting the mic pour le plus grand plaisir de millions de Nubiens, les auditeurs se régalent d'histoires sur l'appartement rempli de préservatifs de Jay où le rap et les rapports sexuels sont les deux seules activités autorisées. Le flux double d'autrefois est intact, mais la confiance de Jay élève le gadget ponctuel au rang de grand art. Au moment où Jaz-O apparaît, le point est fait. L'ancien étudiant n'est pas seulement devenu le maître, mais a déchiré le programme et construit une université par-dessus. Même les créateurs les plus talentueux peuvent être battus. - Holmes

17. Les rues regardent (1997)

Producteur: Ski Beatz

Jay-Z ouvre Streets Is Watching avec les lignes : Ecoute, si je te tire dessus, je suis sans cervelle / Mais si tu me tire dessus, tu es célèbre. Il rappe sur la dynamique changeante de sa vie après être entré dans la célébrité, chacun de ses mouvements étant maintenant surveillé de près par le monde, attendant qu'il dérape et fasse une erreur. Après une rare défaite en séries éliminatoires contre les Raptors en 2016, LeBron James cité la citation quand il a été interrogé sur les représailles contre les joueurs adverses après des fautes graves, peu de temps avant de mener Cleveland à son premier championnat. Les attentes changent lorsque vous êtes le roi.

Il y a une ironie supplémentaire dans une chanson aussi crue sur la drogue, le crime et l'œil vigilant des rues, car il est presque impossible de trouver une version non censurée de Streets Is Watching en raison d'un problème avec la chanson. Échantillon Labi Siffre . Le fait qu'il soit resté un classique témoigne néanmoins de la performance magistrale de Jay-Z sur le rythme produit par Ski, comme le Dans ma vie, Vol. 1 hors concours a plus tard servi de chanson-titre pour son Film du même nom de 1998 . - Menton

16. Ma 1ère chanson (2003)

Producteurs : Aqua, Joe 3H Weinberger

Quand Jason Voorhees est revenu à la franchise dans les années 1986 Vendredi 13 Partie VI : Jason Lives , at-il diminué l'impact de sa disparition dramatique à la fin des années 1984 Vendredi 13 : le dernier chapitre ? Je dirais que non. La même logique s'applique à cette histoire d'origine élégiaque, conçue comme un adieu à ses fans à la fin du règne de grandeur soutenu de Jay-Z. Jay, bien sûr, est revenu avec le 45. Mais avant de partir, il est parti dans le vent arrière de l'un de ses flux les plus gracieux, une danse saccadée à travers les gouttes de pluie d'Aqua et le rythme en cascade de 3H. À juste titre, Jay déploie un falsetto et souligne son penchant pour les aphorismes contorsionnés. C'est l'une des grandes gouttes de micro qui se double d'une déclaration d'aspiration. Il a certainement inspiré un contemporain notable pour continuer à pousser. Ma 1ère chanson s'ouvre sur une réflexion de son défunt ami Biggie Smalls pour rester occupé, rester au travail. Jay ne pouvait pas rester à l'écart. - Fennessey

quinze. Je veux juste t'aimer (Donnez-moi 2 moi) (2000)

Producteur: Les Neptune

Il semble que Jay-Z ait toujours fait partie – et simultanément en avance – de la courbe de la culture pop. Ces jours-ci, il y a beaucoup de gens qui veulent parler d'art - ou de musique ou de vie ou de relations - comme un ambiance , mais en 2000, c'est exactement comment Hov a décrit cette piste : C'était juste l'ambiance. L'ambiance de tout le monde dans le studio. La façon dont Jay se souvenait de la création, les gens la chantaient au moment où le deuxième crochet est arrivé. Toutes ces années plus tard, je vous défie de passer le premier crochet - ou les premières lignes - avant de vous joindre à nous. Aucun humain raisonnable avec des oreilles ne peut entendre cette chanson et résister à crier que je suis un arnaqueur, bébé. Au moment où nous pouvons me le donner, c'est un appel à l'action qui oblige tout le monde à exiger ce doux, ce méchant… eh bien, vous connaissez déjà le reste. Vous le chantez depuis des décennies. Vous êtes presque certainement en train de le chanter en ce moment. - González

14. Les diables (mille neuf cent quatre vingt seize)

Producteur: DJ Premier

Une caractéristique frappante de Doute raisonnable c'est à quel point Jay sonne las du monde. Il vient juste d'entrer dans la fin de la vingtaine, il est donc relativement vieux en termes de rap, mais il parle toujours avec la sagesse de quelqu'un de 30 ans plus âgé. En trois lignes, il expose les prémisses de chaque drame policier qui a jamais honoré HBO: Celui qui a dit qu'il était illégal était la solution de facilité / Je ne pouvais pas comprendre la mécanique / Et le fonctionnement de la pègre, c'est vrai. Toute la piste donne l'impression d'un pécheur qui se rend chez son prêtre local pour se confesser, puis, en quittant l'église, continue immédiatement son comportement capricieux. Et, comme l'avoue Jay-Z, il le fait avec le changement de flux trompeusement simple qui est sa marque de fabrique. L'alcool a envahi mes reins / Me prépare à me lécher, maman pardonne-moi / Je ne peux pas être tenu pour responsable, D'Evils me bat, boo / Me fait courir avec des gars, faire des G, raconter des mensonges qui sonnent vrais . C'est le summum de la conscience de soi (je suis brisé) et de l'abnégation (je n'ai aucun contrôle sur ma brisure) qui est au cœur d'une grande partie du meilleur travail de Jay-Z. - Des économies

13. Puis-je avoir un…, Avec Amil et Ja Rule (1998)

Producteurs : Irv Gotti, Lil' Rob

Vraiment impressionnant que les deux mots manquants dans ce titre de chanson soient Fuck You, étant donné que ce prodigieux hochet de tronc (Dieu bénisse le coproducteur Irv Gotti) et Heure de pointe Le point culminant de la bande originale (Dieu bénisse Chris Tucker et Jackie Chan) s'est faufilé dans le top 20 du Billboard Hot 100 et a cimenté Jay-Z comme une menace commerciale imposante qui avait l'air immortel et qui faisait que n'importe qui sur la piste avec lui sonnait aussi immortel. (Dieu bénisse Amil et Ja Rule.) Finalement inséré dans les années 1998 Vol. 2 … la vie de coup dur , Can I Get A… est un ver d'oreille pop riche en basses et insidieusement serpentin qui donne à Jay un son rêveur même lorsqu'il commence son couplet avec la ligne Can I hit in the mornin' sans te donner la moitié de mon fric ? Et Amil, quant à lui, fait un film fantastique: l'ambition me rend si excitée que Jay de la fin des années 90 n'a jamais eu besoin d'entendre. Dieu l'a béni par-dessus tout. - Harvilla

12. N----s à Paris, Jay-Z et Kanye West (2011)

Producteurs : Hit-Boy, Kanye West, Mike Dean, Anthony Kilhoffer

Toute personne dont les oreilles ne se réveillent pas instantanément à la boucle de synthé à Paris ou ne se sentent pas obligées de réciter Hov’s BALL SO HARD ! ad-libs est suspect dans mon livre. Une décennie s'est écoulée depuis la chute de Paris, mais ça sonne toujours comme si vous l'entendiez pour la première fois. C'est une chanson hype parfaite pour toutes les situations : assister à un événement sportif, se préparer pour un match, étudier pour une finale, nettoyer la cuisine, etc.

Compte tenu de tout Regarder le trône Les pistes d'appel et de réponse de Hov et Kanye, Paris a été la plus excitante, et c'est facilement l'une des chansons les plus amusantes de tout le catalogue de Jay-Z. le Lame de la gloire goûter reste objectivement spirituel. (Personne ne sait ce que cela signifie, mais c'est provocateur pourrait décrire l'écoute de Paris pour la première fois.) Paris comble également confortablement les écarts générationnels qui pourraient exister entre les auditeurs de Jay-Z. Peu importe que vous soyez de la génération X, de la génération Z ou d'un millénaire, Paris est un hit reconnaissable fait pour que tout le monde puisse en profiter tout en rimant avec des bars amusants (Psycho, je suis susceptible d'y aller Michael, faites votre choix / Jackson, Tyson, Jordan, Game 6) et ont l'impression qu'ils BALL SO HARD !, peu importe ce que vous pensez de la dernière minute du disque. - Jones

Onze. Le meilleur de Brooklyn, Avec le notoire B.I.G. (1996)

Producteurs : DJ Clark Kent, Dame Dash

Brooklyn's Finest n'était jamais censé se produire. D'après Clark Kent , Jay était prêt à enregistrer une chanson solo au rythme avant que Biggie ne l'entende. Puis Big a demandé qu'il obtienne une place sur la piste, bien qu'il ne connaisse pas Jay. Kent a amené Big au studio où Jay devait tracer la piste et a demandé au Bad Boy MC d'attendre dans la voiture pendant qu'il travaillait sur les détails. Mais même avec l'opportunité d'obtenir l'un des rappeurs les plus populaires au monde sur la première sortie de Roc-A-Fella Records, la partenaire commerciale de Jay, Dame Dash, a d'abord hésité à l'idée de remettre la bande de redevances et de publier que cela nécessiterait. Finalement, ils sont parvenus à un accord et Kent a récupéré Big de la voiture. Jay a réécrit ses rimes sur-le-champ – dans sa tête, tout comme son MO – au grand choc de Biggie, qui a mis encore deux mois pour revenir enregistrer ses parties.

Vous ne devineriez jamais que ces deux-là ne se connaissaient pas à l'avance en raison de la chimie qu'ils montrent sur Brooklyn's Finest. Le multi-platine Biggie et le parvenu Jay-Z sonnent comme des pairs alors qu'ils échangent des barres sur le rythme contagieux du piano de Kent (séquencé comme une boucle de cinq mesures, quelque chose de pratiquement inconnu dans le hip-hop à ce moment-là). Big avait prêté ses talents à de nombreux rappeurs moins connus à son apogée. Aucun n'a vraiment tenu le coup. (Pas de manque de respect envers Bâtard de Pudgee Tha Phat ; quelque manque de respect à Tracey Lee .) Mais Jay sonne comme l'égal de Big ici (même si Big prend un coup pas si subliminal aux affirmations de Tupac Shakur d'avoir couché avec la femme de Big, Faith Evans). C'est peut-être le moment où nous aurions dû savoir que Jay serait une star.

Le couple deviendrait proche au cours des derniers mois de la vie de Big - ils avaient l'intention de créer un supergroupe appelé la Commission et Jay est apparu le La vie après la mort en 1997. Après la mort de Biggie, Jay a cherché à s'aligner davantage sur l'image de son camarade tombé au combat, en le vérifiant chaque fois que possible et en citant abondamment le catalogue de Big. Aujourd'hui, il est impossible de considérer l'histoire d'origine de Jay sans penser au rôle que Biggie y a joué. Et penser que cela aurait pu arriver si Big n'avait jamais entendu ce rythme. - Sayles

dix. Tu ne sais pas (2001)

Producteur: Juste Blaze

Avant que Jay n'exige d'augmenter ma musique, le reste d'entre nous l'a déjà fait. La piste passe de zéro à la merde avant même qu'elle ne commence vraiment, nécessitant que votre tête bouge à l'unisson avec le tout premier beat explosif. Et puis Jay parle, crachant tant de lignes sur l'auditeur avec une telle force que c'est comme être lancé par une fusée fonçant vers une stratosphère que lui seul peut atteindre. Quand Jay continue sur une métaphore étendue de coke/Wall Street, il conclut en supposant à juste titre que c'est pire que le Dow Jones, votre cerveau est maintenant soufflé. Et ce n'est que l'ouverture.

Il est à son meilleur du début à la fin et en plus, il le sait. C'est un chef-d'œuvre qui offre toutes les caractéristiques d'un morceau classique de Jay : un indéniable échantillon du classique des années 70 de Bobby Byrd combiné avec un dosage industriel de bravade. Là encore, il répond aux critiques qui lui disent Tu ne sais pas ce que tu fais avec une réponse immédiate : Ouais je le sais. Bien sûr, cet appel et réponse d'un seul homme n'est qu'une erreur de direction. Ce que Jay pense vraiment de lui-même et de ses capacités se trouve dans cinq mots qu'il tire en rafales individuelles d'un tour afin que nous comprenions tous le message : Enfoiré. Je vais. Pas. Perdre. Il l'a rarement. - González

9. 99 problèmes (2003)

Producteur: Rick Rubin

Il y a un scène dans le documentaire de 2004 Fondu au noir quand Jay-Z se présente au studio de Rick Rubin à L.A. (dans une chemise Von Dutch !) désireux de retrouver ce qu'il appelle les années d'or du hip-hop. Rubin répond à sa demande avec un rythme de combat grondant, riche en 808, au bord d'un bar, qui envoie Jay dans sa signature état de fugue et aboutit à une parabole sur un trafiquant de drogue qui se fait arrêter par un flic. Jigga se met à rapper les voix des deux personnages, faisant du trafiquant de drogue le héros rusé et le flic un simple raciste. Peut-être quelque chose de spécial, marmonne-t-il en sortant de la cabine. De la merde de narration à l'ancienne.

Je n'ai pas vraiment besoin de te dire qu'il a été , en fait, quelque chose de spécial. Le crochet inspiré d'Ice-T - j'ai eu 99 problèmes mais une garce n'en est pas un - a explosé de pratiquement toutes les voitures, iPod et ordinateurs portables Dell maladroits ce printemps-là, sa double signification le transformant simultanément en appâts parlants et en hymne d'été. Au-delà de l'intelligent jeu de mots , Jay-Z racontait au monde ce que c'était que d'être noir en Amérique, un point d'autant plus cru lorsqu'il est associé à un clip vidéo controversé dans lequel il a été abattu dans les projets de Brooklyn où il a grandi. Une décennie plus tard, les images sont pâles par rapport aux horribles vidéos réelles de violence policière envers les Noirs américains sur les réseaux sociaux, preuve que Hova disait la vérité bien avant que la plupart des Américains blancs ne se soucient vraiment de l'écouter. - Bereznak

8. Annonce d'intérêt public (Interlude) (2003)

Producteur: Juste Blaze

Imaginez si Jay-Z ne portait jamais cette chemise Che Guevara. Imaginez si la journaliste Elizabeth Méndez Berry ne l'avait pas interpellé – en face – pour l'incongruité de le porter avec une pièce de Jésus. Et imaginez s'il n'avait pas encore soif d'un autre battement de Just Blaze pour L'album noir - alors même qu'il était sur le point d'être maîtrisé. Sans cet alignement de circonstances, l'annonce d'intérêt public - l'intermède qui est devenu l'un des points forts les moins conventionnels du catalogue de Jay-Z - pourrait ne pas exister. Tout d'abord, il y a la production : la pop croustillante des caisses claires de Just Blaze, les orgues gémissantes et les touches de piano effrayantes qui se cachent en arrière-plan. Ensuite, il y a la structure : pas de crochet, un discours d'introduction de Just Blaze lui-même et deux versets de Jay-Z qui parlent de merde comme une interruption de votre programmation régulière. Jay-Z n'est pas un révolutionnaire (je n'étais pas non plus un marxiste comme le Che - la pièce en platine de Jésus l'a montré assez clairement, écrit-il dans Décodé ), mais la légende à la retraite a fléchi son empressement à sortir avec un bang par tous les moyens. - Kimble

7. Coup dur la vie (1998)

Producteur: Marquez le 45 roi

Avant que Vol. 2 , Jay était plus un rap hypothétique qu'un rap inévitable. Autant que Doute raisonnable est maintenant considéré comme un canon, les débuts de Jay allaient et venaient. Même Hov sur Hard Knock Life fait référence à la façon dont il a dormi sur le désormais classique quand il dit: Je ne l'ai pas vraiment apprécié jusqu'à la sortie du second! Son offrande de deuxième année, Vol. 1 , a été une amélioration modérée en termes de succès commercial, mais l'album n'a pas fait grand-chose pour faire avancer la cause de Jay-Z en tant qu'héritier du trône laissé vacant par Big. Ce n'est qu'avec Hard Knock Life que Jay-Z s'est finalement annoncé comme le nouveau souverain du rap new-yorkais. C'est une chanson dédiée aux opprimés, aux condamnés à perpétuité urbains en prison et aux nanas souhaitant ne pas avoir à se déshabiller pour payer les frais de scolarité sur un échantillon de Annie . C'est la soirée de sortie de Jay-Z. - Lambre

6. Gros proxénète, Avec UGK (1999)

Producteur: Timbaland

Le meilleur beat de Timbaland de tous les temps ? Aucun argument ici. Meilleur mariage entre une institution new-yorkaise et une institution texane ? Eh bien, Beyoncé est de Houston, mais en 1999 le pur ravissement des divinités Jay-Z et Port Arthur UGK sur le même disque— sur le meilleur beat de Timbaland de tous les temps - était impossible d'exagérer. Meilleure chanson de Jay-Z dans laquelle Jay-Z a le pire couplet ? Cela dépend de la façon dont vous êtes impressionné par la façon dont Bun B rime scénario avec effrayant ho . Tim et Jay défendraient (avec succès) Big Pimpin 'au tribunal pour les deux prochaines décennies et ça valait toujours le coup; vous avez probablement entendu Big Pimpin' 50 000 fois et je parie que vous l'aimez toujours, que vous vous prosternez toujours en sa présence, que vous sautez toujours sur le canapé le plus proche avec les deux pieds en sa présence. Jay écrit dans son livre de 2010 Décodé que la chanson a été inspirée par le classique de la blaxploitation de 1973 Le Mack et contraste sa vie de fantasme de dessin animé en tant que souteneur à son passé implacablement sombre de la vie réelle de trafiquant de drogue, qui jette un voile même sur les filles à l'arrière du camion en riant : d'une manière ou d'une autre, dans la vraie vie , le rire va s'arrêter, observe-t-il. Mais pas dans cette chanson. - Harvilla

5. Coeur de la ville (Ain't No Love) (2001)

Producteur: Kanye West

le propriétaire du pain tueur de dave

Les matinées de Jay-Z semblent terribles. Dans le jour de la marmotte de Hov, il se réveille à plusieurs reprises en apprenant qu'un autre de ses groupes musicaux préférés s'est séparé et qu'une nouvelle personne ou un nouveau groupe le déteste. Jay essaie de prendre cette expérience sisyphéenne dans la foulée, soutenu par un échantillon de Bobby Bland informant le MC fatigué du monde qu'il n'y a en effet aucune admiration dans la ville ou même la ville. Tout ce que notre protagoniste peut faire, c'est se demander à haute voix à la fin de chaque couplet, Où est l'amour ?

Heart of the City (Ain't No Love) est une chanson beaucoup plus existentielle que le morceau soul produit par Kanye ne semble en surface. La ville susmentionnée est plus proche d'une idée amorphe que d'une destination physique. En 2001, Jay-Z était au centre de la culture pop. Même au milieu des querelles, de la construction d'empire et d'une attaque terroriste qui a éclipsé la sortie de son sixième album studio, Jay était imparable.

Heart of the City divise la différence entre le tour de victoire et la séance de thérapie. Une équipe hétéroclite d'antagonistes - de jeunes baiseurs, des voyous sensibles, des nigauds, des soundboys - prie pour la chute de Jay, malgré l'insistance du rappeur sur le fait qu'il souhaite simplement les choses simples de la vie :

J'veux pas grand chose, putain, j'ai conduit toutes les voitures
De la bonne nourriture cuite, de beaux tiroirs propres

Aucun montant de relevés bancaires, de disques vendus ou d'étés retenus ne peut arrêter l'assaut de la négativité. Sur le riff de guitare cinématographique et les bourdonnements d'arrière-plan vertigineux, Jay prend tout en main. Il a une réponse pour chaque détracteur, une barbe prête à chaque affront. Heart of the City est le son d'une mesquinerie triomphante et un aveu que même lorsque Jay ne peut pas recevoir d'amour, il peut toujours imposer le respect. - Holmes

Quatre. Reprendre (2001)

Producteur: Kanye West

Dire au reste du hip-hop d'aller se faire foutre n'est pas exactement le genre de chose qui est généralement associé à la stagnation. Et pourtant, lorsque Jay l'a fait sur Takeover, il a rendu impossible d'arriver à une autre conclusion mais qu'il était à la fois au-dessus de tout et, en même temps, prêt à remettre chacun de ses concurrents à sa juste place. Il a démantelé Prodigy, de rock-you-in-the-face-poignarder-votre-cerveau-avec-votre-os-du-nez la célébrité, avec une succession de poignards allant de la dépréciation (Putain, j'ai des tas d'argent plus gros que toi), à l'éristique (On ne te croit pas, tu as besoin de plus de monde), à ​​la métaphysique (je détacherai vous / L'esprit à l'esprit, le corps à l'âme). Et, pour penser, ce n'était que l'échauffement.

La mythologie derrière la piste est incroyable avec le recul et tout aussi banale. À la suite de la mort de Christopher Wallace, une guerre froide se prépare, commençant d'abord avec les équipes adjacentes de Jay et Nas avant de finalement bouillonner à la surface entre les deux titans du rap eux-mêmes. Pendant plusieurs années, ils se disputent pour savoir qui mérite le plus la couronne du rap et se lancent dans une série d'attaques croissantes contre la masculinité de l'autre, allant des insultes homophobes et des menaces de mort aux railleries dans la cour d'école et aux accusations de cocu.

La chanson est une exposition pour se mettre sous la peau de votre adversaire. Qu'il s'agisse de clowner un couplet invité sur la coupe de groupe très décriée Oochie Wally (en fait, vous avez eu le pire flux sur toute cette putain de chanson), de remettre en question l'authenticité de son personnage d'Escobar ( Vous avez griffonné dans votre bloc-notes et créé votre vie ) ou en soulignant la discographie incohérente du rappeur (c'est une moyenne d'un album chaud tous les 10 ans) - encore et encore, Jigga trouve un moyen de frapper Nas là où ça fait mal. Les faits de ce qui s'est passé par la suite – Ether et Supa Ugly immédiatement désavoué – ne changent pas grand-chose au fait que Jay a fait de l'écrivain le plus naturellement doué de l'histoire du rap l'apparence d'un has been trébuchant et blessé. Et il l'a fait sans perdre son sang-froid. Il est encore difficile de dire si cet affect était le produit d'un jeu, d'un jeu d'acteur ou d'une sorte de froideur sociopathique. Comme pour tout Hov, les vents soufflent dans toutes les directions. - Pryor

3. Je peux vivre (mille neuf cent quatre vingt seize)

Producteur: Irv Gotti

En revisitant ce qui est maintenant presque universellement accepté par les Heads comme la plus grande chanson de Jay-Z, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi les gens ont rejeté Jay comme un autre propriétaire fantastique de trafic de drogue à l'époque. Can I Live constate que Jay est assez franc sur l'attrait d'enfreindre la loi (comme il le mettra plus tard sur une autre chanson classique) – la vie rapide, l'évasion du ghetto, les voyages somptueux à Vegas. Mais à la base, Can I Live concerne les coûts plus élevés d'une vie en dehors des limites de la société : l'insomnie, l'incapacité d'atteindre une véritable intimité avec qui que ce soit par besoin de garder tous les nouveaux arrivants à distance, la volatilité des marchés de la drogue et ne sachant jamais quand la prochaine sécheresse pourrait arriver. Tout est là dans le titre du morceau. Il fait tout cela en crachant les raps les plus lisses jamais prononcés sur un microphone. La production d'Irv Gotti est à la fois royale et mélancolique et les bars de Jay font écho à cette dualité à la perfection. - Lambre

deux. D'où je viens (1997)

Producteurs : D-Dot et Amen-Ra

Jay-Z ouvre son premier album sur l'autoroute, rayonnant d'un toit ouvrant, en route vers une ville anonyme de l'I-95 qu'il reprendra en un week-end et abandonnera tout aussi rapidement. Il a toujours rappé comme un New-Yorkais - avec le temps, ses tics sont devenus ceux de la ville - mais il décrivait les plages où il s'échappait, les voyages à Londres avec Jaz et ceux à Vegas où il lavait son argent. Il a fait une chanson intitulée The City Is Mine qui sonne pour tout le monde comme Virginia Beach. Ce n'est qu'à la fin de son deuxième LP qu'il vise à immerger l'auditeur dans le quartier où il a grandi. Quand il l'a finalement fait, c'était impitoyable, grinçant et aussi peu accueillant qu'on pouvait l'espérer.

Where I'm From commence par des railleries à Prodigy pour avoir revendiqué les maisons de Marcy et les équipes de nouvelles télévisées pour avoir peur de faire de même; il demande à l'auditeur d'imaginer faire un testament à 18 ans, puis une mare de sang se développe autour du corps de Jay. Les détails sont incroyablement spécifiques : les pèse-personnes à main pour les petits arnaqueurs qui n'ont besoin de rien de plus lourd, les pulls sortis des grands magasins et vendus sur les trottoirs pour la moitié du prix. Ceux-ci peuplent un rythme – une chanson d'Yvonne Fair déformée dans des proportions macabres – qui est principalement une menace et un espace négatif, un que Jay creuse alternativement au fond de lui et se moque, comme si ses mesures étaient des suggestions sans conviction.

Cette tendance à danser sur le dessus de la batterie fait que les raps de Jay semblent conversationnels de la même manière que votre ami le plus habile a des conversations - rire, faire marche arrière, tracer une ligne droite des gorges tranchées aux nouvelles Porsche. Ce serait éblouissant si ce n'était pas si implacablement sinistre. À travers tout cela court un courant sous-jacent de tourments spirituels : à un moment donné, Jay défie Dieu de le frapper sur-le-champ si l'un de ses reportages est exagéré. C'était il y a 24 ans. - Thompson

1. Présidents morts / Présidents morts II (mille neuf cent quatre vingt seize)

Producteur: Ski Beatz

Dans ce récit du mythe, Dead Presidents n'était pas censé être celui qui a duré. Dans Décodé , son autobiographie de 2010, Jay-Z a écrit que lui et Dame Dash ont essayé de pousser le single sur Funk Flex peu de temps après l'avoir pressé indépendamment au début de 1996, mais ils n'ont abouti à rien. Avec l'aide d'Irv Gotti, le plus grand DJ de New York a finalement mordu, mais Irv avait une recommandation : retournez le disque et jouez la face B, Ain't No N---a, les sept minutes de funk-sampling Fonctionnalité de Foxy Brown qui semblait destinée à une plus grande diffusion en club et à la radio. Pendant un moment, cela a fonctionné. Jay se souvient avoir vu Flex jouer la chanson sept fois de suite pendant une nuit au Tunnel, et la foule a éclaté à chaque fois. L'introspective Dead Presidents a peut-être été la meilleure chanson, mais la meilleure chanson ne fait pas toujours le plus gros succès.

Ain't No N --- a atterrirait sur le Professeur de noix bande-son et gagner Jay modeste MTV play, mais son lustre s'est rapidement estompé - il a culminé à non. 50 sur Billboard et s'est éloigné de la conscience commerciale alors que les sons à succès de Bad Boy resserraient leur emprise sur les charts. La face A du single, cependant, c'était quelque chose à développer. Ski, que Jay connaissait depuis l'époque de Original Flavour, a construit le rythme autour d'un échantillon de Lonnie Liston Smith, de la batterie du remix de A Tribe Called Quest et d'un clip vocal pour The World Is Yours de Nas que le producteur a placé simplement parce qu'il aimait la façon dont il était. sonné. Le résultat était quelque chose qui sonnait à la fois triomphant et mélancolique, aigre-doux jusqu'à son noyau. C'était exactement ce dont Jay avait besoin pour donner vie à son nouveau style – pour lui permettre de passer du rappeur de vitesse à la langue à celui de documentariste de rue.

Une grande partie de l'histoire de Jay-Z parle d'un mythe : le prolifique arnaqueur qui se trouve être surnaturellement doué pour le rap, le MC méconnu qui est devenu l'héritier du trône de Big, l'homme d'affaires qui était une affaire pour lui-même, le joueur qui s'est installé vers le bas seulement quand il a débarqué le poussin le plus volant du jeu. Dead Presidents joue certainement un rôle dans la création de mythes— sa vidéo le présente, Biggie Smalls, AZ et Lil Cease jouant au Monopoly avec de l'argent réel, mais cela semble toujours incroyablement réel. C'est grâce à la plume de Jay, qui n'a sans doute jamais été aussi serrée, et à son flux, qu'il était en train de rendre plus conversationnel, mais qui contenait toujours les caractéristiques de la livraison rapide qui l'a d'abord fait remarquer à un niveau souterrain. S'il n'avait jamais sorti un autre single, cela aurait suffi à faire de lui une légende parmi un certain sous-groupe de fans de rap. Bon sang, le deuxième couplet à lui seul aurait suffi à faire de lui une icône.

Lorsque Doute raisonnable est sorti plus tard cette année-là, ces vers avaient disparu. Sur la piste 4, il y avait Dead Presidents II, une chanson avec le même rythme, mais avec de nouvelles paroles. Ils sont encore plus époustouflants. Prenez le moment du vers d'ouverture où il se tourne brièvement vers la vision horrible d'un ami qui avait été abattu. Tout un monde existe au sein de ces six barres :

Jours d'hôpital, reflétant quand mon homme s'est couché
Sur le bloc haut de la ville, il s'est fait arroser le côté
J'ai vu sa vie glisser, c'est un petit revers
Yo, toujours dans tout ce que nous vivons, il suffit de rêver du retour
Cela l'a fait sourire, même si ses yeux ont dit de prier pour moi
Je vais vous faire mieux et tuer ces n----s fidèlement

Jay-Z n'était pas la première personne à rapper sur la vente de drogue, mais avec Biggie, il a été parmi les premiers à documenter son butin et son stress avec un œil de romancier. Personne ne l'avait fait mieux, et peut-être que personne ne l'a fait mieux depuis. Pour tout le crédit que Nas reçoit pour ses talents de scribe, le Jay-Z de Dead Presidents est tout à fait son égal - il y a une raison Barry Michael Cooper l'appelle le Proust des projets . Mais Nas s'est toujours fait le héros. Le Jay-Z de cette époque n'était que trop heureux de jouer le méchant, tant que le méchant gagne. C'est la différence entre One Love et D'evils. Et nous voyons ce personnage – un Sam Rothstein dans un monde de Tony Montanas – prendre vie pour la première fois dans ces paroles.

Présidents morts, le non fugitif. 1 dans ces classements, figurerait en bonne place dans les mythes Jay à venir. Quand lui et Nas se sont brouillés, le refrain de Dead Presidents est devenu un point central. À un moment donné, soit pendant l'enregistrement de son potentiel chant du cygne ou quand il était en revenant - il a essayé de cuisiner une partie 3 . Mis à part l'intro d'Ami ou d'Ennemi, on a toujours l'impression qu'il y a une partie de Jay qui veut nous faire oublier qu'il existait avant Doute raisonnable -qu'il n'est jamais apparu la vidéo de Sophie hawaïenne , c'est le sien La phase EFX n'est jamais arrivé. Takeover, la bombe atomique qu'il a fait exploser sur Nas en raison de leur histoire compliquée remontant aux présidents morts, ignore commodément ces époques antérieures. Dans le mythe créé par Jay, l'horloge commence avec l'intervention divine des présidents morts. Et qui ne voudrait pas donner l'impression d'être arrivé pleinement formé comme l'un des écrivains les plus pointus que le rap ait jamais vu ?

Pour quelqu'un d'autre, c'est peut-être un peu trop soigné d'un récit. Mais pour Jay-Z, les meilleurs contes ont toujours combiné la réalité avec juste une touche de fiction. Ou, selon ses mots, je vais vous raconter la moitié de l'histoire, le reste, vous le remplissez. Heureusement, nous avons retourné le disque et l'avons laissé commencer à construire le mythe. - Sayles

Paul Thompson , Julien Kimble , et Ne pas enregistrer contribué à ces classements. Grâce à Jeff Weiss et Brandon Jinx Jenkins , qui ont tous deux pris part au vote, et à Daniel Chin pour l'aide à la recherche.

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