Dewey Cox n'est pas mort : une histoire orale de « Walk Hard »

Le musicien le plus intéressant qui ait jamais vécu ne l'a pas fait. Né dans le sud rural pendant la Grande Dépression, cet homme est passé de modestes débuts à l'artiste américain le plus populaire dans tous les genres. Il a enregistré coup sur coup, a lutté contre les pressions de la célébrité, a ruiné plusieurs relations amoureuses et a subi des décennies de toxicomanie, tout en luttant pour faire face à des traumatismes passés.

Si ce synopsis vous semble familier, c'est parce que c'est la formule de base pour pratiquement tous les biopics musicaux jamais réalisés. Ils sont très difficiles à exécuter parce que vous essayez vraiment de prendre une vie de 50 à 70 ans et de la transformer en deux heures, m'a dit le producteur Judd Apatow. Et la plupart de ces gens a fait beaucoup de choses. Et se sont beaucoup mariés. Et a eu des hauts et des bas. Et ont été drogués à un certain moment. Et récupéré. Et avait tous ces problèmes avec leurs familles. Et s'est engagé en politique. Et essayé d'être des stars de cinéma. Et donc, peu importe ce que vous faites, vous vous sentez bourré.



Au début des années 2000, la pertinence culturelle du genre a culminé. Rayon (2004) et Marcher sur la ligne (2005) combinés ont rapporté plus de 311 millions de dollars dans les cinémas et ont remporté plusieurs Oscars. Jake Kasdan les aimait tous les deux. En fait, le cinéaste s'est qualifié d'agresseur total pour les films rock.



À ce moment-là, la catégorie était mûre pour la parodie. Ainsi Kasdan et Apatow, qui ont d'abord travaillé ensemble sur Freaks and Geeks , ont décidé de créer leur propre biopic musical. Ce qu'ils ont conçu, cependant, n'était pas une parodie ordinaire. Marchez fort : l'histoire de Dewey Cox présentait la valeur d'un double album de chansons originales. John C. Reilly n'a pas seulement joué le rôle titre; il est devenu le personnage. En tant que Dewey, il a joué de la guitare, chanté et même fait une tournée dans la vraie vie.

L'engagement de Reilly dans le rôle a aidé par inadvertance à relever la barre des biopics musicaux. Lorsque Marcher dur est sorti fin 2007, cependant, il a explosé au box-office. Mais maintenant, le genre de film dont il fait la satire a un autre moment. Oh, nous avons essayé de tuer le biopic musical avec ce film, a déclaré Reilly. Et il s'avère que c'est un cliché très résistant.



tire vers moi

Quand la reine centrée Rhapsodie bohémienne et la version Bradley Cooper-Lady Gaga de Une star est née ont été publiés l'automne dernier, les critiques n'ont pu s'empêcher comparer eux à Marcher dur . Critiques du biopic d'Elton John Homme-fusée , qui sort en salles cette semaine, y fait également référence. Cela a pris des années, mais le monde semble enfin apprécier le vrai génie de Dewey Cox.

Le personnage était peut-être sui generis, mais il n'était pas complètement autodidacte. Sa légende dépendait d'un réalisateur obsédé par la musique, d'un faiseur de comédies, d'un groupe d'auteurs-compositeurs talentueux et d'un casting de soutien empilé. c'est l'histoire de L'histoire de Dewey Cox .

Partie I : Je suis tellement dans

Au milieu de la dernière décennie, l'ère de la comédie Judd Apatow avait commencé. De 2004 à 2007, il a produit ou réalisé Présentateur, La Vierge de 40 ans, Talladega Nights, Knocked Up, et Super mal. Kasdan, dont le père, Lawrence, a participé à plusieurs superproductions emblématiques, était à ce moment-là le réalisateur de trois films : Effet Zéro (1998), Orange County (2002) , et le téléviseur (2006).



Jake Kasdan (co-scénariste-réalisateur) : Judd est un gars qui aime faire un tas de trucs et aime appeler ses amis avec qui il aime travailler. Il a juste eu ce moment et il m'a appelé et m'a dit, si vous pouvez penser à une idée, pour une grande comédie amusante, parlons-en.

Judd Apatow (co-scénariste-producteur) : Il est comme, pensez-vous que je devrais faire un film sur tous ces films comme Rayon et Marcher sur la ligne ?

Kasdan : J'ai eu ce flash que ce serait très amusant de faire un très détaillé Spectacle de Ben Stiller -esque parodie de ce genre. Un biopic très complet avec toute la portée de ces films. Avec une musique originale sur une légende du rock fictif. Et qu'il s'appellerait Marcher dur .

Apatow : La seconde où il me l'a dit, j'ai tellement ri. Et j'étais comme, je suis tellement dedans.

Kasdan : Et 45 minutes plus tard, il l'avait installé chez Sony et nous commencions à tourner les roues. Quarante-cinq minutes n'est qu'une petite exagération. Le lendemain, je l'ai lancé comme ça, ça pourrait être amusant. Je n'avais pas tant que ça. Je viens d'avoir cette idée de bébé, et comme lui, quand il a quelque chose en tête, il s'excite et ça commence à arriver.

Jonah Hill (Nate plus âgé) : Je pense que c'est l'exemple ultime du pouvoir de Judd à l'époque.

Je me suis dit : « Eh bien, je ne suis peut-être pas complètement prêt pour cela, mais je suis la personne à essayer en ce moment. Et je dois relever le défi.' —John C. Reilly

Kasdan : C'était le début de l'incroyable série de films de Judd. Dans la comédie, cela n'est arrivé que quelques fois.

Apatow : Mon grand-père était un producteur de disques nommé Bobby Shad et il a produit le premier disque de Janis Joplin et des gens comme Sarah Vaughan et Charlie Parker. J'ai donc toujours été fasciné par le business du disque. Et quand Craig Robinson chante sa chanson, son nom est Bobby Shad—Bobby Shad and the Bad Men.

Kasdan : L'une des idées originales était que nous trouvions quelqu'un pour le jouer qui soit un grand comédien mais aussi quelqu'un qui pourrait être crédible dans un film comme celui-là. Et vraiment, John C. Reilly est presque la seule personne qui vérifie si complètement ces deux cases.

John C. Reilly (Dewey Cox) : Chaque fois que quelqu'un d'aussi talentueux que Judd et Jake s'approche de vous et vous dit, ça doit être vous, vous savez, c'est une chose vraiment flatteuse. C'était certainement vraiment un honneur qu'ils soient venus à moi.

Apatow : je venais de travailler avec lui sur Nuits de Talladega . C'était donc quelqu'un qui m'étonnait au quotidien. Je savais que c'était un chanteur fantastique, alors nous n'avons jamais pensé à quelqu'un d'autre. John l'a pris très, très au sérieux. Dès le début, il a clairement indiqué qu'il souhaitait être profondément impliqué dans tous les aspects créatifs du film.

Reilly : À ce moment-là, tout d'un coup, il y a eu cette explosion de reconnaissance pour moi, et je me suis dit : Eh bien, je dois faire attention aux choix que je fais. Et puis quand j'ai réalisé qu'ils allaient vraiment m'amener en tant que partenaire, et me laisser faire partie de l'écriture des chansons, me laisser faire partie du développement du script, j'ai pensé, Whoa, il n'y a aucune raison que cela t être une bonne idée.

Kasdan : Nous en avons profité pour revisiter [les biopics musicaux] et faire une liste géante de tout ce que nous pourrions inclure.

Apatow : Nous avons juste noté ce que nous pensions être les choses les plus ridicules qu'ils avaient à faire pour terminer l'histoire.

Kasdan : Ceux qui étaient les plus frais dans l'esprit des gens étaient Marcher sur la ligne et Rayon , mais nous sommes allés en profondeur. Il y a beaucoup d'entre eux.

Apatow : je me souviens avoir regardé Oiseau . Grandes boules de feu! avait la scène où il jette un coup d'œil dans la salle de danse où tout le monde fait sa danse sexy. Nous avons également regardé Fille de mineur de charbon , un film fantastique. … la Bamba était certainement l'un des films que nous avons regardés.

Kasdan : Une partie de la vanité originale était que nous racontions cette histoire de vie de cette manière légèrement stylisée où il a ces phases épiques d'arc de sa vie.

Apatow : Jake a remarqué très tôt que personne n'entrerait dans une scène qui n'était pas la personne la plus importante de sa vie. Si une femme entrait, ils se marieraient avec elle. Si un gars entrait, il deviendrait le manager.

Kasdan : Une partie du processus de réflexion était que nous aurions la personne jouant Dewey pendant une période de temps impossible. Ce qui est une autre vanité. Depuis son enfance, depuis ses 14 ans jusqu'à ses 80 ans.

Au moment où les gens vous présentent la version finale d'une nouvelle chanson… Je pense que dans tout le show business, c'est ce que je préfère. Pour une raison quelconque, c'est la partie la plus joyeuse de l'expérience de presque n'importe quoi d'autre pour moi. —Judd Apatow

Reilly : Jake avait la meilleure réplique à ce sujet. Il a dit : Si vous compressez la vie entière de quelqu'un depuis sa naissance jusqu'à sa mort dans un film de deux heures, en gros, chaque fois que vous ouvrez une porte, vous êtes dans une nouvelle ère. Et cela en soi est intrinsèquement satirique. C'est intrinsèquement drôle. Parce que la vitesse à laquelle vous vous déplacez dans la vie de ces personnes, c'est comme une perruque toutes les cinq minutes.

Kasdan : Et juste dire ouvertement dans le dialogue ce qui se passe. C'est une putain de période sombre. Les années 60 sont une période passionnante.

Apatow : Il n'y avait pas de temps pour ralentir et montrer quoi que ce soit qui ne découvrait pas des aspects extrêmement importants de leur vie.

Kasdan : La série interminable de camées de personnes réelles entrant et sortant du film et étant appelées par leur nom complet. La montée et la chute et la montée et la chute de la chose beaucoup trop de fois.

Apatow : Nous avons continué à remarquer que la plupart des personnages avaient des parents désapprobateurs.

Kasdan : Cette idée de dire quelque chose et de réaliser que c'est le titre d'une chanson. Et écrire la chanson instantanément.

Apatow : Et le frère qui est mort jeune. Elvis avait cette histoire, et Cash avait cette histoire.

Reilly : Ce qui est étrange, c'est qu'il y a tellement de similitudes dans les histoires de ces musiciens.

Kasdan : Vous pourriez tout à fait voir quelqu'un vouloir incarner John dans un véritable biopic comme celui-ci. Je ne sais pas s'il le ferait vraiment. Mais il était si clairement le gars.

Colline: Je me souviens qu'ils disaient qu'ils avaient quelqu'un qui serait dans Marcher sur la ligne . Pas un acteur de comédie de Capital C. … C'est fou. Il apporte ce genre d'engagement, que ce soit comme une large comédie ou un film [Paul Thomas Anderson]. Il est juste comme un vrai, vrai acteur de génie.

Lewis Morton (producteur exécutif) : C'est juste choquant de voir combien de choses il peut faire. Il est si drôle de cette manière absurde et un si bon chanteur, mais il l'a aussi fait Véritable Ouest faire les deux parties en alternance tous les soirs.

Kasdan : C'est un gars réfléchi et conscient et il prend des décisions avec soin et c'était la première fois qu'il était le type principal dans un film de cette taille. Non pas que c'était donc énorme. Mais c'était une grosse comédie de studio. Il y réfléchissait, mais je pense qu'en venant le voir, il en est totalement tombé amoureux et s'est engagé aussi fort qu'une personne le pouvait.

Reilly : Je ne veux pas me vanter, mais il n'y a pas beaucoup d'acteurs, à ce moment-là en tout cas - peut-être qu'il y en a maintenant, peut-être qu'il y en a eu avant - je n'en vois aucun qui aurait pu jouer la comédie, le drame et avoir les côtelettes musicales pour faire leur propre chant et jeu. Alors j'ai pensé, Eh bien, je ne suis peut-être pas complètement prêt pour ça, mais je suis la personne qui essaie de le faire maintenant. Et je dois relever le défi.

Partie II : Oh mon Dieu, c'est Dewey Cox

Les créateurs de Marcher dur compris qu'un faux biopic n'aurait pas fonctionné sans une vraie musique pour contrebalancer la bêtise du concept. La bande originale, un travail collaboratif réalisé par une équipe éclectique de musiciens, était presque absurdement ambitieuse.

Kasdan : Je suis très proche des gens qui avaient fait ma musique sur tous mes films avant ça ; Mike Andrews et mon superviseur musical Manish Raval. Ma femme [ Inara George ] est musicien. Beaucoup de musiciens sont autour de moi beaucoup. Beaucoup de mes amis les plus proches sont musiciens.

Michael Andrews (directeur musical) : Il est comme, nous allons faire cette chose et ça va être beaucoup de travail. Vous devez vous assurer que vous voulez faire tout ce travail. J'étais comme, bien sûr que je veux faire ça. Je suis avant tout un auteur-compositeur-artiste-interprète. Le truc du score était quelque chose dans lequel je suis tombé. Faire des disques est une grande partie de qui je suis. L'opportunité de faire toute une carrière de disques au cours d'une année était tout un défi, mais quel gaz.

Kasdan : Avant de l'avoir écrit, je lui ai dit ce que nous allions faire et ses yeux se sont écarquillés et il s'est dit, ça pourrait être incroyable. Et donc Mike a produit toutes les chansons dans son studio de Glendale. Nous camperions là-bas.

Manish Raval (superviseur musical) : Nous nous sommes tous réunis autour d'une même idée. Et je me souviens que ça s'est passé très vite. Dès la première fois que j'ai lu le script, je riais à chaque page parce que j'avais l'impression d'avoir totalement compris chaque blague. Juste du point de vue d'un musicien et du point de vue d'un mélomane.

Souvent, cela m'a rendu triste que les chansons soient si stupides. Parce que je pensais qu'ils semblaient si incroyables et beaux. Et John chantait si bien que c'était si étrange que la chanson soit 'Dewey Cox Died'. Cela semblait être un gaspillage de tant de talent de faire des chansons aussi incroyables qui étaient si mauvaises. —Judd Apatow

Reilly : Vous connaissez ce dicton, certaines personnes sont nées grandes et certaines personnes ont la grandeur qui leur est imposée ? Cela m'a été imposé. Je devais grandir vite. Et j'ai aussi dû m'engager dans l'écriture de chansons avec ces gars qui étaient des auteurs-compositeurs professionnels. Pour donner l'impression que je l'ai écrit, pour avoir un peu de mon point de vue, j'ai dû m'engager dans le processus d'écriture de chansons, qui est une alchimie magique en soi.

Dan Bern (consultant en musique) : Je connaissais Jake. Lui et moi étions devenus copains 10 ans avant ça, juste à l'époque où il a fait son premier film, Effet Zéro , avec Ryan O'Neal et Ben Stiller. Et je venais de faire mon deuxième album à l'époque et il a utilisé une des chansons sur les titres de fin. Et alors Marcher dur est venu. Et quand il m'en a parlé, il n'y avait même pas de script, croyez-le ou non.

Mike Viola (consultant en musique) : Je vivais à New York à l'époque et Jake m'a envoyé le script et m'a dit : Voulez-vous lire ceci et me dire si c'est drôle ? J'avais un enfant, elle était un bébé à l'époque, alors j'ai embauché une baby-sitter et je suis allé à la bibliothèque juste pour sortir de chez moi parce que je vivais dans un appartement. Je voulais juste me concentrer dessus et revenir directement à mon ami. J'étais juste en train de rire aux éclats. Les gens me disent de me taire. C'était une scène d'un film en soi. Je suis revenu à l'appartement, c'était avant le téléphone portable, et je l'appelle, et je vais, Jake, oh mon Dieu, c'est incroyable. Pouvez-vous réellement vous en sortir avec ce film? Et il est comme, Ouais, mec. Nous allons le faire.

Avance rapide de quelques semaines. Il m'a donné une chance d'écrire la chanson parodie de Roy Orbison, A Life Without You (Is No Life at All). Il a dit, tu veux tenter le coup ? J'ai dit Bien sûr. Je suis un grand fan de Roy et je pense juste qu'il pensait que ce serait ma timonerie. Il avait tout à fait raison. J'ai vraiment pris. Et j'ai écrit une version et ils ont adoré. Et c'était comme, tu veux en essayer un autre ? Donc, à un moment donné, il a juste dit, nous devons vous amener à L.A.

Berne : J'ai pratiquement laissé tomber tout ce que je faisais. Et pendant les deux années suivantes, j'ai simplement canalisé Dewey Cox.

Reilly : Dan s'est vraiment investi dedans.

Alto: Alors je suis sorti à L.A. et je suis au studio quand ils enregistrent la chanson A Life Without You (Is No Life at All). Et je suis dans le studio de mon ami Mike Andrews et je rencontre John Reilly pour la première fois. Nous sommes devenus des amis pour la vie. Mais de toute façon, il chante ma chanson et ça sonne incroyable et tout est fou. Et puis nous commençons à parler de ce gars Dan Bern. Et je ne savais pas qui il était, mais je savais que Jake pensait qu'il était l'un des gars les plus drôles qu'il ait jamais rencontrés. La prochaine chose que vous savez, j'entends quelque chose sous la console de mixage et il y a quelqu'un là-dessous, allongé en dessous Console neige . Et c'est putain de Dan Bern. Et il était là-dessous tout le temps. Il portait une casquette de baseball et une chemise des Lakers ou quelque chose comme ça. Oh mon Dieu, hé mec, qu'est-ce que tu fais là-bas ? Et il est comme, j'ai jeté mon dos. Je suis comme, alors tu es Dan Bern. Et mec, j'aime ce gars. C'est mon auteur-compositeur préféré sur la planète. Nous sommes devenus si proches.

Berne : Je me souviens d'être allé avec Mike Viola à une réunion avec nous deux, Jake, John et Judd, et ils remplissaient un bloc-notes avec juste des titres de chansons.

Andrews : Mike et Dan se sont enfermés dans une chambre d'hôtel et ont commencé à écrire des chansons.

Alto: C'est ce bon vieux Best Western au-dessus d'un restaurant génial. Ils nous ont mis là pendant quelques mois. Et nous venons d'y vivre. Il avait sa chambre et j'avais ma chambre, donc nous avions un peu d'intimité. Mais en gros, comme tous les matins, on se réveillait, on avait nos guitares, et on se retrouvait dans sa chambre ou dans ma chambre, peu importe l'ambiance, et on attendait juste que le téléphone sonne. Nous serions assis là à écrire une chanson. Dan regarderait le basket. Et le téléphone sonnait et on se disait, putain de merde, qui c'est ? Ils diraient, Hé, nous avons besoin d'une chanson.

Berne : Nous écririons chaque putain de chanson. Et le lendemain faire mousser et répéter. Nous l'avons fait pendant longtemps. Juste comme ça.

Kasdan : Ils ont probablement écrit plus de 100 chansons [ou au moins] des tentatives ou des idées.

Berne : À un moment donné, Mike et moi sommes devenus ce monstre à deux têtes.

Andrews : Ils continueraient à venir avec des airs. Et j'étais juste comme, écoute, mec, tu ne peux pas continuer à venir ici avec des airs. Tu ne peux pas continuer à me faire ça. Nous devons faire ces autres morceaux.

Apatow : Souvent, ils écrivaient des chansons en fonction de l'humeur. Donc nous dirions, pouvez-vous écrire une chanson qui soit une chanson très naïve du début de Buddy Holly ?

Andrews : Tout a commencé dans le monde de Johnny Cash. Puis tout d'un coup, c'était une parodie du film Johnny Cash. Ce qui n'était pas le cas. Parce que cela a commencé de cette façon, c'était le moyen le plus simple de classer ce film. Faire de la musique, du moins pour moi, je n'y faisais jamais vraiment référence. Quand je le produisais, quand je faisais l'instrumentation, je pensais plus à Buddy Holly, Elvis Presley, Johnny Burnette. Et puis à partir de là, nous sommes allés dans d'autres genres.

Van Dyke Parks (auteur-compositeur) : La pièce qu'on m'a demandé de co-écrire avec Mike Andrews et d'orchestrer était, à toutes fins utiles, une farce. Et la farce musicale est probablement le plus difficile de tous les défis du médium. Parfois, quelqu'un peut faire une blague musicale et elle joue une fois. Mais c'est vraiment un accomplissement si vous pouvez faire une blague musicale qui mérite d'être répétée. Et bien sûr, c'était notre défi, d'essayer de le rendre plausible. Nous envoyions le Parcs Brian Wilson–Van Dyke genre de concept de composition. Cela demandait la capacité d'autocritique et d'être victime de ma propre blague. Et j'ai été mis dans cette position. J'étais ravi de le faire.

Andrews : Moi et Van Dyke avons passé un bon moment à faire cette jam des Beach Boys. C'était juste devenu la chose la plus absurde. Et puis [nous avons ajouté] une longue intro classique indienne. Et c'était ce monstre qui ne cessait de grandir. Et puis, bien sûr, cela se transforme en un morceau de 15 secondes dans le film.

Parcs : La pièce avait l'air magnifique. C'est toujours agréable d'avoir un mur de laiton. Si vous n'avez pas quelque chose de vraiment important à dire, cela devient important avec un mur de laiton. Frappez-les avec un mur d'un son.

Charlie Wadhams (auteur-compositeur) : La description qu'ils m'ont donnée pour Guilty As Charged était quelque chose comme, Imaginez Merle Haggard dans une chambre d'hôtel saccagée avec une bouteille de whisky après qu'il venait d'être largué par sa femme. Et c'est une grosse chanson d'enfer. L'autre chose qu'ils ont dit était, vous connaissez cette photo de Johnny Cash sortant de la caméra ? C'est l'ambiance de cette chanson. Et rendez-le drôle.

Alto: Parfois, nous le rendrions trop droit. Parce que nous étions trop conservateurs.

Wadham : Quand j'ai entendu parler du concert pour la première fois, Mike Andrews a dit : Hé, je ne sais pas si ça vous intéresserait d'essayer de faire ça. Et ma première pensée a été, oui, ça a l'air bien mais je ne serais probablement pas capable de le faire. Je ne suis probablement pas assez bon. J'avais juste un doute.

Alto: Judd dirait, pouvez-vous frapper ça? Accélérez ces paroles et rendez-les un peu plus drôles. Nous sommes comme, Aw merde, OK. Nous prenions nos stylos et nos cahiers et essayions de le rendre plus amusant. Et c'était de la vraie merde à la Old Hollywood ; quand tu as quelqu'un comme Judd Apatow et Jake Kasdan qui te pousse à faire des conneries drôles.

Jake Kasdan m'a en fait appris quelque chose de vraiment crucial très tôt. Il y avait une chanson que j'essayais d'écrire… Je pensais que c'était vraiment très drôle. Je pense que ça s'appelait I Don't Stop to Smell the Flowers. C'était drôle parce que [Dewey] perd son odorat . J'étais comme, ça va être vraiment bien. Et Jake m'a dit : Sais-tu ce que signifie « se balancer pour les clôtures » ? Honnêtement, je ne l'ai pas fait. J'étais comme, c'est un terme de baseball. Je suppose. Mais non. Qu'est-ce que ça veut dire? Il est comme, eh bien, vous essayez trop fort. J'ai appris très tôt une leçon précieuse et je l'ai appliquée à tout le reste pour aller de l'avant.

Wadham : Celui de Let's Duet [co-écrit avec Benji Hughes], c'était probablement le plus amusant à faire. Je me suis assis avec un morceau de papier en essayant d'écrire chaque mot, phrase ou argot sexuel auquel je pouvais penser. Et le premier qui m'est venu, je pense que c'était cette première ligne, qui est, dans mes rêves tu me souffles… quelques bisous. Donc à partir de là, c'était comme, comment puis-je faire correspondre ce niveau d'humour? Je dois garder ce genre d'humour tout au long de la chanson.

Kasdan : Je pense que Walk Hard, que Marshall Crenshaw a fini par écrire, était génial.

Apatow : Marshall Crenshaw dont j'ai toujours été un grand fan. Jake et moi, nous avons eu des idées approximatives [pour Walk Hard], puis il a soudainement renvoyé une chanson incroyable qu'il avait composée.

Berne : C'est drôle, Mike et moi écrivons des centaines de chansons et nous en avons un tas mais Marshall a écrit une chanson. Et c'était la chanson Walk Hard.

Morton : Au début, je me disais, je vais certainement aider à rendre les chansons amusantes. Et puis c'est comme, non. Les chansons sont complètement formées. Chaque jour, de plus en plus de chansons arrivaient et je les appréciais.

Apatow : Au moment où les gens vous présentent la version finale d'une nouvelle chanson… Je pense que dans tout le show business, c'est ce que je préfère. Pour une raison quelconque, c'est la partie la plus joyeuse de l'expérience de presque n'importe quoi d'autre pour moi.

Reilly : Beaucoup de gens y ont mis beaucoup de cœur. Certains musiciens n'écrivent pas 35 chansons originales dans toute leur carrière. Et nous en avons écrit 35 en six mois.

J'étais en admiration devant lui, parce qu'il disait : 'Je m'en fiche'. Je pense que c'est un très petit pourcentage d'hommes qui seraient prêts à montrer leur pénis dans son état flasque à des millions de personnes dans un film. —John C. Reilly

Andrews : C'était beaucoup de travail. John est un grand chanteur. Mais il est devenu un bien meilleur chanteur pendant ce film. Et au début, je pense qu'il était genre, qui est ce gars ? Pourquoi me fait-il faire ça tant de fois ? C'est juste très dur. Comme être un producteur sur un disque, vous essayez de défier l'artiste. Et j'ai essayé de le défier de la même manière que j'essaierais de défier un artiste. Un artiste légitime.

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Reilly : J'étais vraiment déterminé à ne pas être traité comme un acteur jouant un musicien. Parce que je fais des comédies musicales et que je joue de la musique depuis que je suis petit. J'ai donc beaucoup d'expérience avec la musique. Et je voulais faire mes preuves auprès de ces gars. Je voulais leur montrer, comme, vous n'avez pas à me traiter comme quelqu'un qui a juste besoin d'être bercé et ensuite Auto-Tuned plus tard.

Berne : Nous avons juste supposé qu'il allait être génial.

Andrews : John était littéralement sur le plateau toute la journée, puis nous enregistrions la nuit. Il travaillait sans relâche pour faire ces disques. Je pense qu'à la fin, nous avons enregistré 45 ou 50 morceaux sur une période de six mois.

Berne : Je me souviens l'avoir rencontré, l'avoir vu pour la première fois. Et ce n'était pas comme, Wow, c'est John C. Reilly, l'acteur. Après avoir travaillé sur le truc pendant si longtemps, c'était comme, Oh mon Dieu, c'est Dewey Cox.

Andrews : Je l'ai travaillé vraiment, vraiment dur. Et il y avait des moments où il était vraiment frustré. Et je pense que nous avons travaillé dessus et que nous avons fait quelque chose de vraiment, vraiment génial.

Reilly : j'étais dedans incroyablement de bonnes mains. Mike Andrews a travaillé plus dur que quiconque sur le film, je pense. À cause des heures qu'il y consacrait. C'était lui qui gérait toute cette écurie d'écrivains. C'est lui qui l'a produit.

Apatow : Souvent, cela m'a rendu triste que les chansons soient si stupides. Parce que je pensais qu'ils semblaient si incroyables et beaux. Et John chantait tellement bien que c'était tellement bizarre que la chanson soit Dewey Cox Died. Cela semblait être un gaspillage de tant de talent de faire des chansons aussi incroyables qui étaient si mauvaises.

Raval : C'étaient des chansons formidables. Je pense qu'ils étaient géniaux. Ce n'était pas une parodie. Ce n'était pas comme une version amusante de Walk the Line. Ou une version amusante de Midnight Train to Georgia. C'était comme, non, non, Dewey Cox est vraiment bon.

Kasdan : Il ne fait pas grand-chose. Il découvre la vérité émotionnelle de ce qu'il joue. Même si ce qu'il joue est fou. Et c'est son grand cadeau.

Partie III : Je ne pouvais pas dire non à quelque chose comme ça

Parce que Marcher dur était une pièce multi-périodes remplie de performances musicales complexes, elle nécessitait une préparation extraordinaire avant qu'une seule scène ne soit tournée.

Reilly : Je pense que l'une des choses qui dérangent le film, c'est qu'il ne ressemble pas à une comédie. Cela ressemble à un biopic. Les déguisements sont parfaits. Tous les instruments sont parfaits.

Kasdan : Pour faire tous ces endroits et toutes ces choses, nous avons construit une quantité folle de choses. Jeff Sage, c'est un designer avec qui j'ai beaucoup travaillé. Un gars génial, qui s'est vraiment surpassé.

Jefferson Sage (décorateur) : Je ne sais pas comment je l'ai raté au début, mais je n'ai appris qu'en commençant à le décortiquer un peu et en disant, OK, nous avons ces scènes, et attendez une minute, puis nous allons aux années 60 , donc nous ne sommes arrivés que dans les années 60 et nous devons encore aller jusqu'aux temps modernes ? Maquereau sacré.

Kasdan : C’est beaucoup plus conçu qu’une comédie comme celle-ci ne l’était habituellement. Il a construit sept chambres d'hôtel et trois studios de musique. Tout était très détaillé et authentique.

Sauge: Le grand studio pour le monde des Beach Boys [parodie] a été construit sur scène. J'ai juste fait des recherches sur certains des enregistrements de cette période.

Andrews : Van Dyke est venu, nous avons écrit cet air, je l'ai chanté avec tous les Beach Boys–isms et tout ce qu'il contient. Et puis je suis allé sur le plateau et Jake m'a dit : Assurez-vous qu'ils ne gâchent pas le look du studio. Dites-leur à quoi vous voulez que le studio ressemble. Alors je suis allé voir les gars du plateau, je leur ai dit à quoi le studio était censé ressembler, puis au moment où nous avions fait la chanson, ils avaient construit un studio d'enregistrement entier qui ressemblait à un studio d'enregistrement des années 60 avec environ 25 -plafonds de pied et une cabine de contrôle au deuxième étage. C'était juste fou.

Debra McGuire (costumière) : Cela n'aurait jamais pu arriver avec aucun autre acteur sur la planète, mais John aime les costumes et les personnages. Il adore retrouver son personnage à travers les costumes. C'est un rêve devenu réalité d'avoir un acteur comme ça. Pour quelque chose qui a 120 changements de garde-robe. Essayez donc d'envelopper votre cerveau autour de cela.

Ce que Cathy [Hahn] et moi avons fait, elle m'aidait, c'est que nous avons divisé ces essayages en périodes et nous avons également invité Lori [Guidroz], qui a coiffé, à nous rejoindre dans ces essayages afin que nous puissions mettre les perruques appropriées. et se mettre vraiment dans l'ambiance, l'ambiance et le caractère de ces époques. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons fait des bandes de musique pour chaque époque. Donc John est littéralement le seul acteur qui m'a épuisé. Je peux passer six bonnes heures dans un essayage si cela se produit. Il était comme sans escale. Je me souviens quand il a mis la tenue dans laquelle il faisait du roller, et il y va, je dois montrer ça à Jake ! Il a littéralement fait du patin à roulettes hors de la pièce, a descendu les escaliers avec ses patins à roulettes et fait du patin à roulettes.

Le casting de Marcher dur est rempli de superstars de la comédie et d'acteurs de caractère. Il y a tellement de vedettes dans de petits rôles qu'il est difficile de se souvenir de tous ceux qui y participent. Kristen Wiig, qui avait rejoint le casting de Saturday Night Live en 2005, et Jenna Fischer, qui était au début de sa course sur Le bureau, jouer les femmes de Dewey Edith et Darlene.

Kasdan : Nous cherchions juste les personnes les plus drôles avec lesquelles peupler la chose.

Reilly : J'ai été très impliqué dans le casting du film.

Kasdan : Kristen Wiig est venue un jour pour s'amuser avec lui.

Reilly : Quand tu la regardes, tu te dis, c'est comme si elle avait un secret. C'est comme si elle savait quelque chose sur la façon dont la vie fonctionne que vous ne savez pas. Il y a un mystère pour elle et elle est tellement drôle. [ Par l'intermédiaire d'un publiciste, Kristen Wiig a refusé d'être interviewée pour cette histoire. ]

Kasdan : Elle avait, au cours des deux années précédentes, émergé comme l'une des véritables personnes en petits groupes sur SNL . Elle était tellement fantastique que nous l'avons attrapée pendant que nous le pouvions.

Jenna Fischer (Darlène) : J'ai fait ce petit film appelé La promotion avec Seann William Scott et John C. Reilly. Et pendant que nous tournions ça, John a dit : Hé, je fais ce film avec Judd en ce moment, tu serais vraiment génial pour le rôle de Darlene, qui est ma femme. Et j'ai dit, Oh, super, laisse-moi vérifier. Et il dit : Eh bien, je vais le dire à Judd et vous dites à vos gens de le suivre. C'était un peu comme si John me recommandait, du moins de mon point de vue.

Reilly : Jenna avait, et a toujours, cette incroyable qualité saine. Mais elle a l'intelligence d'un grand comédien.

Pêcheur: Ils m'ont envoyé le script et j'ai lu le rôle de Darlene, mais aussi le rôle que Kristen Wiig a fini par jouer. La première épouse. Et j'ai dit à mon peuple, Oh, quand il a dit ma femme, je pense qu'il doit parler de sa première femme parce que c'était juste une sorte de mise en place, comme, plus terne. Et mes représentants ont rappelé et ils ont dit, non non non, ils voulaient dire Darlene, et j'étais comme, Darlene comme sa femme sexy ? Personne ne veut jamais de moi pour ce rôle. Je suis comme, vérifiez à nouveau. Je joue toujours, comme celui en arrière-plan. La fille aux giroflées négligée. Je suis comme, je suis terrifiée à l'idée de jouer le genre de femme sexpot vixeny. Ils sont comme, ils vous ont déjà choisi pour le rôle.

Reilly : Elle ressemble à cette fille d'à côté, ce genre de look très doux, très superficiel, doux de Polly Purebred, mais elle a ce sens vraiment subversif de la comédie, comme vous pouvez le voir sur Le bureau . Nous le savions. Nous ne pouvions pas simplement avoir quelqu'un qui était vraiment adorable. Parce que nous faisions une satire et ce film devait avoir cet avantage.

Pêcheur: J'ai auditionné pour Judd et Jake, et John était là et a lu avec moi. Et je ne me souviens pas de ce que c'était dans la scène, mais j'ai eu l'avantage de le connaître déjà et d'avoir travaillé sur cet autre film avec lui. Nous avons donc improvisé la scène et je pense que je suis allé m'asseoir sur ses genoux, ce qui n'est pas quelque chose que je ferais normalement lors d'une audition pour une costar. Mais nous avions une familiarité. Il y avait juste cette chimie amusante et fluide qui s'est en quelque sorte déclenchée dans la pièce. Je n'aurais jamais fait ça si je ne le connaissais pas avant.

Reilly : Une fois que Jenna est arrivée et que nous avons fait ce genre de lecture de chimie, je me suis dit, Oh mon Dieu, elle va être parfaite. Et comparé à Kristen, qui jouait essentiellement comme une Robert Frank photographie, de la femme affamée dans une tente avec son bébé. C'est à cela que nous voulions qu'elle ressemble. Donc, elle était censée être cette dame des Appalaches, mince comme un fil de fer. Et puis vous rencontrez Jenna, qui ressemble à toutes ces courbes et pulpeuses, et ses cheveux, alors j'ai juste pensé, ce sont les deux clichés parfaits pour ce avec quoi il commence et ce vers quoi il rebondit.

David Krumholtz (Schwartzberg, manager de Dewey) : J'étais juste heureux d'être là pour faire quelque chose. Et je me moque de moi à un certain niveau parce qu'à ce moment-là j'avais fait Rayon . Et j'avais joué essentiellement le même personnage. Et j'avais fait Policier , qui était un film d'Emilio Estevez où j'ai joué le manager de Demi Moore. Je l'avais fait quelques fois. Et bien sûr, c'est toujours un petit juif. Quand j'ai vu qu'il s'appelait Schwartzberg, c'était mon idée, j'ai dit, pourquoi ne lui donnerions-nous pas un unibrow et un grain de beauté ?

Martin Starr (Schmendrick) : John C. Reilly avait regardé Freaks and Geeks la semaine précédente et j'ai contacté Jake pour voir s'il me contacterait pour voir si je le ferais. C'était juste un ajout de dernière minute. C'était amusant.

Margo Martindale (Ma Cox) : J'avais fait un film avec [Reilly]. Nous avions un détruire ensemble. Il m'a fait rire de façon hystérique.

Raymond J. Barry (Pa Cox): Très souvent, je suis embauché pour intimider quelqu'un. Et ce n'est pas comme si je marchais dans l'univers en essayant d'intimider les gens. Je sais ce qu'il faut. Et généralement, cela a à voir avec l'immobilité et le fait de garder mes yeux fixés sur l'autre personne et de dire les mots. Dans le cas de Marcher dur , je savais que je pouvais me détendre et m'éclater. Et c'est comme ça que ça s'est passé, principalement parce que John et moi nous entendions si bien.

Les acteurs, que Dieu les bénisse, sont parmi les pires personnes que j'ai jamais rencontrées dans ma vie. Et cela nuit toujours à la brillance. Donc, quand vous en attrapez un, c'est comme attraper un éclair. C'est tellement rare. Vous voulez juste agir avec cette personne pour toujours. La force de ce film était l'engagement de John. Il est juste à un autre niveau. —David Krumholtz

Étoile : Il y a eu des expériences vraiment incroyables qui n'étaient que de petits moments, mais belles. J'ai la chance de les avoir comme souvenirs. Juste assis sur le plateau et écoutant Harold Ramis jouer des chansons des Beatles et Phil Rosenthal les chanter avec les mêmes accents [yiddish] que nous avions dans le film. Tellement, tellement drôle et merveilleux. Juste assis à une table. Je ne me souviens pas qu'il y avait d'autres personnes à proximité. Ils le faisaient vraiment pour eux-mêmes. Et je dois entendre ça.

Barry : C'était vraiment une fête, le tournage du film.

Peu de seconds rôles étaient aussi importants que les trois membres du groupe de Dewey.

Chris Parnell (Théo): J'ai reçu un appel de Jake et Judd Apatow m'en parlant et me demandant si je voulais en faire partie. Je ne pouvais pas dire non à quelque chose comme ça.

Matt Besser (Dave) : J'ai pris des cours de guitare quand j'avais 12 ans. Et j'étais horrible et je détestais ça. Mon professeur était vieux et on jouait juste à Row, Row, Row Your Boat et tout. Mais j'ai toujours été un fan et j'ai traîné avec des gars dans des groupes.

Tim Meadows (Sam) : Le travail de préproduction qu'ils ont fait sur le film était incroyable. Nous avons appris à jouer plus de chansons que dans le film. Nous devions apprendre tout ce qui pouvait arriver.

Reilly : Je savais juste que j'allais tous les jours, j'ai cette équipe de comédiens autour de moi. Donc, si je dois rester sérieux un jour, ou si je n'ai tout simplement pas de bonnes idées, ces gars-là sont juste : Boum boum boum . Chaque jour, ils proposent de nouveaux trucs et des trucs amusants.

Pêcheur: Moi et Chris et Matt et Tim, nous avons eu beaucoup de temps libre sur le plateau. Nous étions comme assis dans notre garde-robe pleine à attendre notre heure de travail chaque jour. Je me souviens juste qu'ils me faisaient tellement rire.

Mieux: Quand Judd nous a donné ces rôles, ils nous ont donné nos instruments et nos professeurs.

John Armentrout (coach musical) : Ils m'ont engagé pour travailler avec Matt Besser. Il luttait avec la guitare et avait besoin d'aide.

Mieux: J'aurais juste des cauchemars où il y aurait des plans rapprochés sur mon travail de fret dans le film à un moment donné. Et bien sûr, au mieux, ils étaient à 100 mètres de nous en train de jouer de la guitare.

Armentout : Il a grandi en me faisant confiance et m'aimait et je suppose qu'il avait parlé à Chris Parnell sur le plateau un jour. … Il avait pris des cours à New York sur une basse électrique ordinaire et Matt lui avait donc parlé de moi et lui avait dit : Hé, peut-être que John peut t'aider. Alors Chris m'a appelé et j'ai commencé à travailler avec lui.

Parnell : Ils m'ont donné une basse marquée avec les frettes, pour que je puisse trouver plus facilement où mettre mes doigts. Et puis ils l'ont écrit d'une manière qui serait facile à suivre.

Armentout : Ils ont fait un changement de dernière minute. Ils ont dit, dans le style des années 50, nous voulons que vous jouiez de la contrebasse parce que nous pensons simplement que le look serait meilleur. Ce serait cool. Il était un peu frustré, et c'est compréhensible, car c'était un instrument complètement étranger. Et puis il a plongé dedans.

Parnell : Je suis un peu obsessionnel, alors parfois la piste que nous apprenions changeait lorsque nous tournions réellement. Une petite chose serait différente, ou peut-être assez différente dans la ligne de basse, qui me rendrait toujours folle. J'irais, quoi ? Ce n'est pas ce que j'ai appris. Je suis sûr que je n'étais pas une joie à gérer.

Armentout : Écoute, je ne suis pas acteur. Je n'allais pas leur dire comment agir. Je pensais que la seule façon dont je savais comment faire était de leur montrer comment jouer des instruments et de voir jusqu'où ils pouvaient aller.

Mieux: Les professeurs se disaient, OK, c'est comme ça qu'ils grattent à la fin des années 50. Et au milieu des années 60, ils ont commencé à gratter comme ça. Ce n'était donc pas seulement que nous apprenions à jouer. Nous apprenions comment ils feraient spécifiquement les choses à chaque époque.

Prairies : J'y suis allé en pensant que mon personnage est l'un des meilleurs batteurs du R&B ou du rock'n'roll. Il avait une raison d'être là si longtemps. Parce que les musiciens allaient rester pendant toute la durée du film. Alors j'étais comme, ce gars doit être bon alors.

Mieux: Je pense que nous avons trop insisté là-dessus. Mais le tournage réel, quand vous y êtes, concerne la comédie, pas, Écoutons Parnell, Meadows et la musicalité de Matt Besser.

Prairies : C'est le travail le plus dur que j'aie jamais fait sur un film. J'ai dû m'entraîner à jouer de la batterie. Ils avaient installé une batterie électrique dans une pièce du studio dans les bureaux et j'y allais pendant mes jours de congé et m'entraînais.

Parnell : C'était comme devenir une rock star pendant un petit moment.

Prairies : Besser grattait en fait certains des accords correctement. Mais il y avait des points où Besser ne pouvait pas le faire. Il ne pouvait pas le gratter correctement. Alors il se tournait vers moi comme pendant qu'on jouait pour cacher son doigté au plan de la caméra. Et je secouerais la tête, non. Tu es horrible. Comme dans le personnage, cependant. Il l'a tellement fait.

Mieux: C'était Chris, Tim et moi. Nous étions un petit trio. Nous sommes devenus un groupe. Quand je pense à ce film, je pense juste à nous trois, honnêtement.

Prairies : Nous prenions nos repas ensemble tous les jours sur le plateau. Et c'était amusant. Il y avait des morceaux de course que nous ferions. Nous avons essayé de nous faire rire. Une dont je me souviens, nous faisions cette scène avec Jack White, où nous avons quitté la scène. Nous tournions juste le côté où nous avons tous quitté la scène et dès que nous étions hors du cadre de la caméra, moi et Besser nous nous tournions vers Chris Parnell et faisions semblant de le tuer. Nous le mimerions. Je le frappais à la tête avec mes baguettes et Matt lui donnait un coup de genou dans le ventre. Et Chris jouerait le jeu. Il se penchait et ensuite nous voudrions le faire tomber au sol et commencer à lui donner des coups de pied au visage.

20 plus 20 plus 20

Armentout : Je leur ai dit que mon seul objectif pour eux, en plus de réussir très bien devant la caméra, était que je voulais qu'ils jouent Walk Hard pour moi une fois en groupe. Pas pour suivre ou quoi que ce soit. Et il y a eu un moment où nous étions à San Pedro au Théâtre Warner où nous répétions et nous avons en quelque sorte tout traversé. Nous parlions de la version punk de Walk Hard et de la façon dont nous allions le faire. Et alors j'ai dit, Hé, nous avons quelques minutes à tuer ici. Et donc je leur ai demandé - parce qu'ils étaient un peu comme, nous avons terminé, nous voulons déjeuner - j'ai dit, pouvez-vous faire ça pour moi ? Et ils sont comme, oui, bien sûr que nous allons le faire. Ils ont joué à travers Walk Hard, du début à la fin, en tant que groupe. Je ne vais pas dire que c'était génial ou quoi que ce soit, mais c'était plutôt bien. Ça a fait ma journée.

Partie IV : Je vais le faire en direct

Au début du tournage, Reilly avait pleinement incarné son personnage.

Reilly : J'avais l'impression que ce film était l'aboutissement de tout ce que j'avais fait jusque-là en tant qu'acteur et musicien.

Raval : Pour Reilly, cela a dû être incroyable d'avoir tous ces mois de préproduction pour entrer dans le personnage. Il est monté sur le plateau et ce n'était pas comme s'il allait découvrir qui était Dewey Cox. Il savait exactement qui il était.

Sauge: John C. aimait beaucoup que les instruments soient corrects pour la période et aussi pour les caractères. Il a utilisé beaucoup de guitares et il s'est dit, cela ne semble pas juste pour Dewey.

Martindale : Je pense qu'il vraiment est devenu Dewey Cox.

Prairies : On pourrait penser que le gars était une vraie personne.

Krumholtz : C'était un peu une affaire de Method. Et je me souviens qu'à l'époque, John, il suivait un régime macro. Et je ne sais pas s'il le fait encore. Mais il le faisait à l'époque. Et je n'arrêtais pas de penser, mec, je devrais suivre un régime macro parce que tout ce que ce mec fait, c'est en quelque sorte l'amener là-bas. Vous connaissez? Et puis vous regardez la nourriture et vous vous dites : Non, je ne pourrais jamais faire ça.

Nat Faxon (Régisseur de la cérémonie de remise des prix) : Ce n'était pas nécessairement comme un scénario de Daniel Day-Lewis, où vous faites référence à lui comme à son personnage. Mais je dirai qu'il y avait un élément dans lequel il était un peu ce gars sur le plateau, que nous tournions ou non.

Krumholtz : [C'était] dans un très grand, Viens avec moi, tu vas t'amuser, mais tu dois en quelque sorte y aller avec moi. C'est toujours sympa. Ce n'était pas la méthode où c'est comme, appelez-moi Lincoln. Trouvez-moi dans le coin avec mes pensées.

Télécopieur : J'avais vraiment l'impression qu'il incarnait cet esprit même s'il était lui-même.

Sauge: Il était l'un des chefs de file de l'ensemble du projet. Les gens se sont tournés vers lui et il a fait beaucoup pour garder l'équipage optimiste. Beaucoup d'acteurs vont simplement battre en retraite. OK, je n'ai pas besoin d'être ici jusqu'à ce que je filme donc je serai dans ma bande-annonce. Ils se sortent en quelque sorte des détails de la finition de l'éclairage et de la préparation du décor. Je me souviens que John était là tout le temps. Et il parlait à n'importe qui. C'est un choix qu'ils font.

Pêcheur: L'acteur principal sur n'importe quel projet donne vraiment le ton. S'ils sont grincheux ou exigeants ou de mauvaise humeur ou l'une de ces choses, cela colore simplement l'ensemble du projet. Il a apporté avec lui à ce projet tant d'intégrité, une éthique de travail si forte, mais aussi un esprit ludique qui a créé un peu comme cette tempête parfaite, que tout le monde voulait travailler dur.

Étoile : Il avait déjà joué un jour dans un film. … Je pense donc qu'il sait ce que c'est que d'être de l'autre côté, et cela le rend plus accueillant en tant que producteur et en tant que protagoniste du film. Il donne le ton d'une manière énorme.

Krumholtz : Les acteurs, que Dieu les bénisse, sont parmi les pires personnes que j'ai jamais rencontrées dans ma vie. Et cela nuit toujours à la brillance. Donc, quand vous en attrapez un, c'est comme attraper un éclair ou quelque chose du genre. Ou un colibri. C'est tellement rare. Vous voulez juste agir avec cette personne pour toujours. Vous savez que le prochain gars, le prochain acteur principal, sera à moitié con. Et ce n'était tout simplement pas le cas avec John. La force de ce film était l'engagement de John. Il est juste à un autre niveau.

Martindale : Il est délicieux.

Kasdan : Il n'a pas 10 minutes [hors écran]. Je ne suis pas sûr qu'il y ait des scènes dans lesquelles il n'est pas.

Reilly : J'ai travaillé tous les jours sur ce film. Je ne pense pas avoir déjà fait ça dans un film auparavant. Ils étaient comme, John si tu te blesses, nous sommes foutus.

Kasdan : Je pense que pour lui, c'était presque ce genre de défi athlétique. Il était incroyable à regarder.

Alto: Nous étions en train de couper cette chanson Royal Jelly. Il y a beaucoup de mots, à la manière de Dylan.

Reilly : Dan Bern, qui a écrit cette chanson, Royal Jelly, est un fan de Dylan aussi grand que possible. Dan naturellement des sons comme Bob Dylan quand il chante. Il vient du Midwest et il a ce genre de pincement nasal similaire. Mais il a écrit cette chanson - la blague était qu'elle est si opaque que vous ne pouvez pas comprendre ce que cela signifie et qu'elle a tellement de significations cachées.

Armentout : Son plafonné sur la septième case, et je suis allé voir John et je me suis dit, eh bien, cette chanson est capée. Vous avez un capo ? J'ai apporté un capo avec moi. Vous pouvez vous entraîner avec. Et il me regarde, dans son personnage, et il dit, Dewey ne fait pas de capo. Je suis comme, c'est cool. Je voulais qu'il soit à l'aise avec ça. Peu importait ce que je pensais. Alors plus tard, il vient vers moi et me dit : La chanson est-elle vraiment capée ? J'ai dit, Ouais. Il dit, peux-tu régler ma guitare avec le capodastre ? Il a dit, je n'aime pas le son du capo. Nous avons eu ça Martin D-18 nous utilisions et j'ai dit, oui, oui, je vais travailler dessus et je reviendrai et ça sonnera bien. Et c'est ce que nous avons fini par faire.

Reilly : Je me souviens être debout là-bas en train de répéter et habillé comme Dylan et me sentir comme, Oh mon Dieu, je me sens comme Bob Dylan ! C'est fou. Au fait, c'est mon anniversaire aujourd'hui.* Et c'est aussi l'anniversaire de Bob Dylan. Donc Bob a 78 ans aujourd'hui et j'en ai 54, mais je le canalisais vraiment à ce moment-là. [ *Dylan et Dewey Cox, euh, Reilly, sont en effet tous deux nés le 24 mai. ]

Alto: Je ne sais pas comment vous faites la synchronisation labiale d'une chanson comme ça. Je lui avais suggéré de le faire en direct. Et Reilly dit, Ouais, je vais le faire en direct.

Armentout : Toutes les paroles étranges et il l'a fait.

Reilly : Je me suis retrouvé à devenir vraiment émotif quand je le chantais. C'était un véritable témoignage du fait que peu importe les paroles d'une chanson. Si vous y mettez votre esprit et que vous le pensez vraiment, vous pouvez vraiment essayer de vous connecter avec un public.

Armentout : Il y avait environ 800 figurants là-dedans. Tout le monde était comme, putain c'était génial. Et ils n'ont pas filmé la répétition. Et Jake me dit : On roulait ? Nous ne roulions pas. Il est comme, Oh merde. Pouvez-vous le refaire ? [Reilly's] genre, Ouais, je le referai. Et donc il recommence.

Colline: C'était punk.

Reilly : Il y a eu des moments comme ça tout au long du film où je me rends compte que nous sommes plus profonds qu'aucun de nous ne le pense.

Wadham : Il improvisait juste un peu, comme sur Guilty As Charged, il a immédiatement commencé à jeter des lignes, en se disant : Bonjour, votre honneur, puis-je m'approcher du banc ? Je suis presque sûr que c'était juste lui qui venait avec son propre truc.

Krumholtz : Je me souviens juste de lui en train d'improviser hors caméra. Ce qui pour moi est toujours la marque de quelqu'un qui se soucie profondément. Il essayait des trucs, il ressentait des trucs. Il avait déjà fait sa couverture dans les scènes de couple que nous avions ensemble. Et il était là, me donnant le meilleur de lui-même et essayant de me faire rire et me briser.

Prairies : Il montre tellement d'engagement. Comme l'histoire que je vous ai racontée à propos de nous en train de rire. Nous battions Chris et nous le mimes. Cela a continué à monter au point où nous avons commencé à rire pendant l'une des prises. Il n'était pas content que nous ayons commencé à rire pendant qu'il faisait sa prise. Il ne s'est pas fâché, mais il était comme, les gars!

Kasdan : Être aussi drôle et aussi être capable d'être subtil et émotionnellement ancré dans quelque chose d'aussi ridicule que cela. Pour fondre en larmes, tu peux emmener les enfants, mais tu laisses mon singe ! et pleurer de vraies larmes à ce sujet. Il est vraiment le jouer. Il ne fait pas semblant.

Reilly : Je suis sûr que Michael Jackson était vraiment attaché à ce chimpanzé. Elvis aussi. C'est de là que viennent ces histoires. Elvis avait un chimpanzé appelé Scatter. C'était le nom de son chimpanzé. Et à ce moment où tout le monde dans le monde le traitait comme s'il était une sorte de demi-dieu, il ne se sentait connecté qu'à Scatter. Je sais que cela semble fou, mais c'est en fait une chose belle et triste. Donc, le film bascule entre cela.

Apatow : L'un de mes jours préférés était quand Harold Ramis était sur le plateau en tant que gars de la maison de disques. Et la blague était qu'il était un juif orthodoxe. Et il y a eu une scène où Dewey Cox est en prison et il parle à Harold Ramis. Et il dit, donc nous avons la vie privée, pouvons-nous parler en hébreu ? Et puis Reilly lit phonétiquement sur des cartes aide-mémoire. Et au même endroit à chaque prise, il est capable de se faire pleurer. Il ne sait même pas ce qu'il dit, et il joue cette scène où il est très déprimé, et sur la même syllabe hébraïque il peut faire couler la larme. Et j'ai dit, John, c'est incroyable. Et il a dit, Ouais, c'est juste quelque chose que je peux faire. Je suis vraiment doué pour pleurer.

Partie V : Je n'aime pas laisser le public décrocher

Les personnes impliquées dans la fabrication de Marcher dur aimait peaufiner les conventions des biopics musicaux. De l'infidélité, aux orgies, à la dépendance, au comportement physiquement destructeur exagéré, à une vision à la Mel Brooks des stéréotypes ethniques, le film avait tout pour plaire.

Kasdan : Nous ne pouvions tout simplement pas croire que nous nous en sortions parce que c'était une blague tellement étrange de commettre cela durement et de faire un film entier sur ce sujet. Ce n'était pas nécessairement évidemment comme un genre ou un sous-genre qui criait pour sa propre parodie de la manière dont Film d'horeur , ou quelque chose, a fait. C'est une chose beaucoup plus étrange d'aller aussi loin. Et j'ai eu cette conversation simultanée du genre, qu'est-ce que ça va être dans l'esprit des gens s'ils n'ont pas vu beaucoup de ces films ? Que vont-ils penser ? Il y a eu quelques blagues, éléments et idées de référence qui nous ont aidés à trouver une zone de comédie plus universellement acceptable tout en restant fidèle à ce que c'est.

Apatow : Ce voyage de la star de la musique est un voyage que je connais à travers toutes les personnes que j'ai rencontrées au cours de mes voyages à travers le show business. J'ai vu des gens qui ont eu une enfance difficile y faire face en devenant créatifs, et en venant à Hollywood et en essayant d'obtenir leur grande chance, puis d'obtenir leur grande pause et ensuite d'avoir de gros problèmes de toxicomanie et de mariage, puis de se battre de retour et avoir une sorte de retour. Nous le présentons dans un VH1 drôle et idiot Derrière la musique façon, mais c'est une histoire incroyablement familière à laquelle je suis très sympathique.

Kasdan : Nous savions que nous voulions qu'il soit classé R et qu'il opte pour des blagues classées R plus audacieuses. Et voir une partie du truc du sexe et de la drogue.

Tout au long du film, le personnage de Meadows présente de façon spectaculaire à Dewey des drogues de plus en plus dures. Lorsque la star exprime son intérêt à se livrer à une nouvelle substance, Sam l'avertit en vain, Vous ne voulez pas faire partie de cette merde !

Reilly : Parmi tous les gars du groupe, j'étais le plus proche avec Tim comme ami. Je l'ai connu à peu près au même moment où j'ai rencontré Will Ferrell, quand ils étaient tous les deux sur Saturday Night Live .

Prairies : Ce qui m'a le plus fait rire, c'est John C. Reilly, sa réaction de ne pas réagir me faisait rire. Et le fait que la conversation durait un peu trop longtemps. Il m'a aussi fait rire pendant la prise quand nous faisions le truc de la cocaïne. Il s'en va, j'aimerais m'essayer un peu de cette cocaïne ! ou quelque chose comme ça, vous pourriez me voir rire dans le coup.

Reilly : C'était vraiment bien d'être dans cette position, cette position de pression intense d'être le leader d'un film, d'avoir des gens que je respectais profondément et que je pensais être des gens vraiment drôles. Avoir leur respect et leur soutien m'a donné le courage de le faire, vraiment. Tim Meadows est certainement l'une de ces personnes.

Prairies : La phrase que les gens me renvoient est : Tu n'as jamais payé une seule fois pour de la drogue. Pas une fois. Lorsque nous avons tourné cette scène, la caméra allait de chacun de nous.

Reilly : La colère volcanique qui sort de Chris Parnell dans cette scène, c'est juste incroyable.

Prairies : C'était comme une casserole de chacun de nous disant nos lignes. Et j'ai dit le mien en premier et je pense que Parnell et Besser et la caméra me reviendraient à nouveau et quand nous le faisions, j'avais en fait une autre ligne. Mais j'ai décidé de dire, vous ne paieriez pas pour la drogue. Pas une fois, encore une fois, mais plus en colère. Et ils allaient voir Parnell et Besser et ils revenaient vers moi et au lieu de dire l'autre ligne, j'ai dit : Tu n'as jamais payé pour de la drogue. Pas une seule fois, encore plus en colère. Je pouvais entendre Jake et Lew rire hors caméra.

Morton : Il semble être l'un des plus grands de tous les temps à jouer avec une telle attitude.

Parnell : Vous n'avez jamais l'impression que Tim essaie d'être drôle. Il est juste.

Prairies : Je ne peux pas m'en attribuer le mérite. Ils me criaient des lignes hors caméra de temps en temps ou modifiaient un peu la course. Ou [demandez-moi] de le faire plus désespérément. Quand je l'ai vu dans le script, cela m'a fait rire parce que je connaissais cette scène d'autres films. Mais je ne savais pas que ça allait devenir un slogan.

Pêcheur: Il y a la scène avec John et moi, où je suis allongée sur lui en lingerie. Mais nous ne sommes que des amis. Et nous parlons. Je me souviens que [les producteurs] disaient : Pouvez-vous improviser ? Dites simplement les choses les plus sales, mais comme super impassible et sérieux et factuel. Et je pensais que c'était si drôle. Alors j'ai juste commencé à vomir les propos les plus sales auxquels je pouvais penser. Et ils craquaient, et nous craquions tous, et puis quand nous avons coupé, j'ai réalisé à quel point c'était révélateur. Je ne pouvais dire que des choses, peut-être pas que j'avais faites, mais que je connaissais au moins. J'étais comme, Wow, j'ai vraiment révélé quelque chose sur moi-même dans cette scène. Je me suis vraiment senti très vulnérable pendant environ un jour et demi autour de tout le monde sur le plateau.

Reilly : Je me souviens que Kristen et moi étions vraiment nerveux à l'idée de travailler ensemble. J'étais nerveux. J'étais intimidé par la façon dont elle était drôle. C'était l'un de ses premiers films, donc je pense qu'elle était un peu nerveuse et nous étions censés avoir ces scènes de sexe animal. Où nous avons ces terribles combats et nous nous embrassons. Et c'est un autre de ces clichés dans les biopics : la relation tumultueuse. Donc la première fois que nous nous sommes embrassés, j'ai juste une assez faible estime de moi pour des choses comme ça en général. Je ne me considère tout simplement pas comme un beau mec au visage embrassé dans les films. J'étais un peu nerveux à ce sujet.

Alors j'étais comme Jake, alors qu'est-ce qu'on va faire ici ? Il est comme, ouais, ouais, vous avez l'argument et vous vous lancez dans ce maquillage fou. Nous sommes comme, d'accord, devrions-nous le répéter ? Ou non, allons-y. Donc la première fois que nous le faisons, nous crions et nous allons pour la partie embrasser et Kristen et moi entrons avec une telle chaleur que nous nous écrasons les dents l'une dans l'autre. Et immédiatement comme, Oh mon Dieu ! Oh mon Dieu! Nous avons dû nous arrêter. Il s'avère que quelque chose que j'aurais pu apprendre d'un acteur de cinéma, tu sais, tu donnes l'impression que tu arrives avec beaucoup de vitesse, mais tu dois freiner à la dernière seconde donc vous ne frappez pas dans la tête de quelqu'un.

Pêcheur: Nous avons cette scène folle, notre scène de sexe où nous nous donnons des coups de poing. Et c'est comme ce match de catch. C'était tellement chorégraphié et nous savions qu'il n'y aurait pas de nudité. Mais pour donner l'illusion de la nudité, nous étions essentiellement nus. Et transpirer. C'était comme une cascade mais c'était une scène de sexe. Et je me souviens avoir été épuisé physiquement, comme si j'avais couru un marathon. Et aussi, de même, se sentir donc vulnérable après la scène [précédente] mais après cette scène, même si, comme, John était comme une poche de pénis et j'étais comme un string et des pâtés de couleur chair, je n'étais pas du tout timide. C'était comme, nous avons un travail à faire. Je ne sais pas pourquoi je parle de ça. Mais le film contient en quelque sorte beaucoup de ce genre de choses. Je n'ai jamais eu un travail comme celui-ci auparavant. Et jamais depuis. Je n'ai jamais joué ce genre de rôle depuis. Tu sais ce que je veux dire? Mais c'était aussi très intéressant techniquement pour moi.

J'ai trouvé que John C. Reilly était l'un de mes costars les plus sexy avec qui j'ai jamais travaillé. Eh bien, je veux juste aussi dire que sa femme est une femme phénoménale. Il aime tellement sa femme et elle viendrait s'installer. Et je pense que pour cette raison, et juste pour sa sécurité, je me sentais vraiment à l'aise. Je me sentais vraiment à l'aise de me lancer dans toutes ces scènes avec lui parce que je savais que j'étais entre de bonnes mains.

Apatow : Pendant un moment, j'ai pensé qu'il était très important de faire de la nudité masculine frontale dans les films, parce que vous montrez toujours des femmes et jamais des hommes. Donc, presque comme une blague intérieure avec moi-même, j'ai commencé à voir combien de fois je pouvais obtenir cela dans un film.

Parnell : J'étais en fait nue pour une scène même si vous ne pouvez vraiment voir aucune partie de ma nudité. Jake m'a demandé si je serais nue en jouant aux cartes là-bas. Et j'étais comme, Ouais, bien sûr. C'était donc intéressant de faire une scène avec un groupe de personnes nues.

Apatow : Alors Jake et moi écrivons cette scène où [Dewey] appelle à la maison.

Reilly : C'est une conversation très difficile avec ma femme. Je suis en tournée, c'est une conversation que j'ai moi-même eue. Quand ton partenaire te manque et que tu te dis, je sais, chérie, je serai là, et duh duh duh dah.

Apatow : Les gens commencent à se révéler dans la pièce et c'est clairement la fin d'une orgie horrible.

Kasdan : Ils sont tous nus. Je ne me souviens pas exactement comment il nous est arrivé que le bouton sur la scène soit que l'unité de ce type apparaisse juste au-dessus de l'épaule de Dewey.

Reilly : C'est un coup à deux. Mon visage et un pénis. Cela ne m'arrivera probablement plus jamais.

Apatow : J'ai oublié ce qu'il lui demande.

Kasdan : Vous voulez une tasse de café ?

Morton : Je me souviens être assis là, pensant que c'était super hilarant qu'il s'appelle Bert. Qu'il aurait ce genre de nom vraiment idiot.

Parnell : Je pensais juste que c'était tellement génial qu'ils montraient au moins un pénis. Avec toutes les autres nudités féminines. Ce n'était que justice qu'il y ait un homme entièrement nu à l'écran. Et aussi, vous ne voyez jamais d'hommes nus dans les films. C'est ridicule.

Prairies : Le gars qui l'a fait était très courageux. Je ne ferais jamais ça.

Reilly : J'étais en admiration devant lui, parce qu'il était genre, je m'en fiche. Je pense que c'est un très petit pourcentage d'hommes qui seraient prêts à montrer leur pénis dans son état flasque à des millions de personnes dans un film.

Kasdan : Ce fut probablement l'une de mes expériences de dépistage de test préférées. Donc nous en avons parlé et Judd m'a dit, je pense que la raison pour laquelle nous n'obtenons pas la réaction que nous voulons, c'est que nous ne nous y accrochons pas assez longtemps. Soit dit en passant, il n'y a aucun moyen d'en parler sans que tout sonne comme un double sens. Mais il est comme, je pense que nous avons besoin de plus de pénis. Dans la salle de montage, nous avons eu cette conversation hilarante à ce sujet. Je suis comme, tu le penses? Il est comme, vraiment. Je pense que les gens ont besoin de le voir assez longtemps. Certaines personnes en manquent. Et je pense que vous devez le voir assez longtemps pour que c'est comme un rire, puis le rire meurt et puis c'est comme s'il était toujours là et puis ça continue. Et c'est en quelque sorte une deuxième blague.

Reilly : La blague a fonctionné parce que nous y sommes allés si fort et [l'acteur] y est allé. Eh bien, pas difficile.

Kasdan : On a parlé de ça beaucoup . Nous en avons coupé une centaine de versions. Et puis nous allons à cette projection qui est vraiment beaucoup de la version pénis. Et la scène commence, et c'est un clou, et au début, il y a ce souffle, puis ça reste et ça continue et ça devient très calme. Quel est votre cauchemar absolu. Et puis finalement, nous entendons quelqu'un dire, je n'ai pas besoin de voir ça ! Et puis une rangée entière de personnes s'est levée et est sortie de la pièce.

Reilly : Je n'aime pas laisser le public décroché. Même si c'est de la comédie, j'aime qu'il y ait de vraies choses émotionnelles dans la comédie, ou des choses tristes, ou des choses dramatiques. Et puis vous gagnez vraiment le rire. Et la même chose dans un film dramatique. Quand les choses sont tristes dans la vie, elles ne le sont pas juste triste. Combien de rires avez-vous eu lors d'un enterrement ou dans une chambre d'hôpital ? Êtres humains, nous oscillons entre la comédie et le drame. C'est ce que nous faisons.

Partie VI : Oh non, voilà la suite

La prémisse de Marcher dur était de l'herbe à chat pour les vrais musiciens.

Raval : Vous évoquez l'idée de Marcher dur , l'histoire, pour toute rock star de bonne foi, ce fut un oui immédiat. Quand nous avons demandé à Jack White, voulez-vous jouer Elvis Presley ? On va se foutre de ces biopics. Il était comme, Ouais. J'y serai mardi prochain. Il n'y a rien d'autre pour lequel je puisse l'appeler.

Reilly : J'ai convaincu Jack de le faire parce que je me disais, qui est même proche d'être l'Elvis de notre temps ? À ce moment-là, c'était Jack. Jack était peut-être la dernière rock star. Et sa taille et il avait l'air assez proche [d'Elvis]. Il avait ce genre d'écrasante comme, Putain de merde, ce mec est-il talentueux ? genre de qualité.

Morton : Judd et moi étions essentiellement comme, le photographe de plateau est ici, je dois aller là-bas et faire comme si j'avais une bonne conversation avec Jack White lui expliquant la comédie. Donc il peut y avoir une photo que je peux avoir. C'était vraiment comme si la royauté était venue sur le plateau.

Mieux: Avez-vous déjà parlé à Meadows ? Nous plaisantons à propos de cette histoire. Parce qu'il dit que j'en dis trop.

Prairies : Il est tellement fier de son moment avec Jack White.

succession saison 2 épisode 4

Mieux: Ils avaient toutes ces incroyables guitares vintage authentiques dans les coulisses. Et Jack White était enthousiasmé par cela, bien sûr. Et il me prend ma guitare et il me dit, laisse-moi vérifier ça. Il commence à faire son truc de Jack White dessus et à jammer dessus et tout le monde se tient là, Oh, c'est génial. Ceci est incroyable. Et puis je le comprends, je me dis, non, Jack. Ce n'est pas comme ça que ça se passe. Et je comprends - et je vous le dis, je peux à peine jouer à ce stade - et tout ce que je peux faire, c'est ces accords majeurs. Alors je me dis, non, c'est ça : G-A-D, G-A-D.

Prairies : Je pense qu'il a ri. Mais il ne connaissait pas vraiment Besser. Il pensait en quelque sorte que Besser était juste un extra.

Apatow : Le lendemain, nous avons fait venir Eddie Vedder et il fait le discours d'intronisation au Rock & Roll Hall of Fame pour Dewey Cox.

Raval : Nous étions ensemble sur le parking. Nous avons marché sur le plateau. Il y avait environ 150, 200 figurants. Je me souviens avoir descendu les marches avec Eddie et Jake et que toute la pièce s'est tue. Comme le silence. Putain, oh mon Dieu. Eddie Vedder est là. Je me souviens avoir pensé, Oh, c'est pourquoi nous faisons ce film.

Nous avons fait cette comédie absurde avec de la nudité masculine frontale et toutes ces blagues sur la drogue, qui émeuvent toujours les gens, c'est pour moi un film parfait. —John C. Reilly

Apatow : Lorsque nous lui avons demandé de le faire, nous avons envoyé ce très court discours. Alors il est venu et il a eu ça. Et dès qu'il est arrivé, je lui ai remis une version massivement étendue du même discours. Nous avions pris un paragraphe et en avions fait trois pages solides. Et le mettre sur un téléprompteur. Il m'a donné un regard comme s'il n'était pas sûr de ce qu'il ressentait à propos de l'expansion du discours. Et le discours s'éternisait. … Et il m'a regardé et il a dit, on ne me demandera plus jamais de prononcer un de ces discours au Rock & Roll Hall of Fame.

Kasdan : Il monta là-haut et lut ce discours avec toute la gravité et le respect qu'il réserverait à une véritable légende. Et c'était hilarant. Cela a duré environ cinq minutes.

Pêcheur: J'étais dans mon maquillage de vieillesse. Alors je suis la vieille Darlene. C'est la fin du film. Je suis dans le maquillage en latex qui était très suffocant qui me faisait me sentir un peu claustrophobe. En faisant ce film, comme tout le monde était assis avec une guitare tout le temps, j'ai commencé à jouer de la guitare. Alors je suis assis au bord de la scène, en attendant que tout soit mis en place, et je joue de la guitare, et je joue un accord de Fa. Et ce gars vient vers moi et il dit : Hé, je peux te montrer une autre façon de jouer l'accord de Fa si tu veux. Il peut être un peu plus facile pour vous de passer d'un accord à l'autre. Je suis comme, Oh, d'accord. Je suppose qu'il est comme une emprise sur l'équipage.

Et puis le photographe de plateau vient et commence à prendre notre photo, commence à documenter ce moment. Je suis comme, c'est tellement bizarre. Alors le gars s'en va et le photographe de plateau dit, je peux t'avoir ces photos si tu veux. Et je suis comme, Ouais, cool. Peu importe. Et puis il dit : Savez-vous qui c'était ? Je suis genre, je ne sais pas qui c'était. Et il dit, c'était Eddie Vedder qui t'apprenait à jouer de la guitare. Et j'étais comme, Oh mon Dieu ! Je ne savais pas à quoi il ressemblait ! Et puis je ne l'ai plus jamais revu.

Apatow : Nous devions enregistrer cette version de Walk Hard qui serait jouée aux Grammys en hommage à Dewey Cox. Alors nous avons dit, vous avez besoin d'un hommage d'étoiles. Et nous obtenons Lyle Lovett, et Jewel, et Jackson Browne, et Ghostface Killah pour collaborer sur une version all-star de Walk Hard.

Andrews : Je produis Ghostface Killah, qui est putain de hilarant.

Apatow : Je suis allé au studio et nous sommes tous assis avec Ghostface Killah pendant qu'il écrit le rap. Je ne pense pas que j'aurai des jours plus heureux. Je suis fier de dire que j'ai travaillé avec trois membres de Clan Wu Tang , jusqu'à présent. RZA était dans Gens drole , Method Man était dans Accident ferroviaire , donc je dois avoir Raekwon le chef dans mon nouveau film.

Andrews : Lyle est comme, vous les gars, allez-y et je vais passer en dernier. Alors Jackson y va et fait son truc, Jewel y va et chante sa partie, et puis Lyle Lovett y va et en une prise, ça le tue si fort. Tellement calme, un interprète tellement incroyable. Ce jour-là à Son du coucher du soleil était certainement la situation d'enregistrement la plus surréaliste dans laquelle j'ai été.

Apatow : La dernière chanson était quelque chose dont Jake et moi parlions. La chanson qui résume toute la vie de [Dewey]. Et ça s'appelait Beautiful Ride.

Berne : J'ai eu l'essentiel de la chanson et le même jour j'ai rencontré Mike Viola. Nous nous sommes réunis là-dessus et avons ajouté ce doux refrain. Cela a donc cimenté notre collaboration par la suite.

Alto: Beautiful Ride est une chanson très subtile. Il faut vraiment regarder de près pour trouver les rires, tu sais ?

Berne : Quand Dewey l'a chanté, il est mort. J'étais comme, Oh non, voilà la suite.

Apatow : Un an ou deux plus tard, Miley Cyrus a eu un énorme succès avec une chanson intitulée La montée. Ce qui est une grande chanson. Mais cela ressemble exactement à Beautiful Ride.

Reilly : Je ne veux pas dévoiler de nom ou quoi que ce soit d'autre, mais des acteurs très célèbres et des personnes avec qui j'ai travaillé sont venus me voir et m'ont dit : 'Beautiful Ride', ça me fait pleurer le matin quand je' J'essaie d'être excité et j'ai l'impression que je n'ai pas confiance en moi ou que ma vie est sur la bonne voie. J'écoute ça et ça me donne tellement d'inspiration, alors merci pour ça. Nous avons fait cette comédie absurde avec de la nudité masculine frontale et toutes ces blagues sur la drogue, qui émeuvent toujours les gens, c'est pour moi un film parfait.

Partie VII : On avait l'impression d'avoir offert un beau cadeau au monde, et ils ne l'ont pas déballé

Le long trajet du faux biopic vers le classique culte était tout sauf beau. Sortie le 21 décembre 2007, Marcher dur a rapporté 20,6 millions de dollars dans le monde contre un budget de 35 millions de dollars. Pour Reilly and Co., regarder la bombe du film était tout simplement écrasant.

Kasdan : C'était pendant la les écrivains font grève cette année-là que le film sortait. Donc, les talk-shows étaient tous en panne.

Reilly : Ce film avait vraiment besoin d'être expliqué aux gens que ce n'est pas une vraie personne. C'est une satire. Et c'est ce que vous êtes capable de faire dans un talk-show. Vous pourriez le faire à un large public dans un talk-show.

Kasdan : Tout a complètement changé au cours des 12 dernières années depuis lors. À cette époque, c'était une partie importante de la façon dont vous faites sortir un film.

Reilly : Le studio était comme, nous devons obtenir une sorte de promotion là-bas.

Alto: Sony a décidé, écoutez, nous allons débourser de l'argent, vous procurer un jet privé, et vous allez jouer sur tous ces marchés clés.

Reilly : Nous faisions [une tournée de sept] villes dans le caractère. Dewey Cox et les marcheurs durs : Cox à travers l'Amérique.

Apatow : Les gens deviendraient fous. Ils ne connaissaient même pas les chansons.

Alto: Nous étions sur un putain jet privé . J'ai joué de la musique dans des groupes toute ma vie, mais je n'ai jamais eu cette expérience. C'était incroyable.

Pêcheur: J'étais tellement convaincu que le film allait être énorme que j'ai imaginé que John et moi partions en tournée en tant que personnages chantant nos chansons. J'étais prête à prendre la route en tant que Darlene Cox.

Wadham : Je me souviens avoir vu des panneaux d'affichage autour de L.A. et avoir été très excité à ce sujet. Et j'espérais que tout le monde voyait ces panneaux d'affichage ridicules avec John C. Reilly ressemblant à Jim Morrison.

Apatow : Il y avait une publicité pour la saison des récompenses avec lui donnant le doigt comme Johnny Cash. C'était une annonce pour votre considération. Je suis surpris qu'ils l'aient même mis dans les métiers.

Pêcheur: Je me souviens que le studio avait toute cette marchandise qu'ils étaient prêts à déployer.

Apatow : John a joué en direct pour tous les électeurs du Golden Globe dans un hôtel de Beverly Hills. Et puis il a été nominé pour Meilleur acteur dans une comédie . Le film n'a pas été nominé. Puis il y a eu une grève des écrivains, alors ils n'a pas eu les Golden Globes cette année-là .

Berne : Le film est sorti vers Noël. Je crois que la semaine précédente, il y avait eu un Football du lundi soir jeu avec le Les ours et les vikings . Et le studio s'était arrangé pendant la mi-temps de ce match, qu'il y aurait 30 ou 60 secondes Marcher dur promo. Alors Jake m'a demandé d'écrire quelque chose pour ce spot. Comme un truc de Dewey Cox sur le thème du football. Alors je suis allé ridiculement loin dans cette chose. Je pense que la chose était censée se passer en 1970, cette émission fictive à la mi-temps de Dewey Cox. J'étais au point de, OK, en 1970, le kicker pour les Vikings était Fred Cox . Je faisais donc ces jingles de 20 à 30 secondes que Dewey avait soi-disant écrits. Certains d'entre eux étaient d'un goût horrible. Il y en avait au moins 10 ou 15 qui ont échangé sur le fait que le botteur était Fred Cox. Je pense avoir envoyé à Jake environ 60 de ces petites chansons de football en quelques mois. Enfin, ils ont opté pour ce qui, je suppose, devrait être la chose évidente depuis le début, à savoir prendre le thème Walk Hard et le changer simplement en Block Hard. Et puis ils ont filmé leur petit morceau . Pendant ce temps, j'avais une bonne partie de mon cerveau sur le sol de la salle de coupe.

Kasdan : Nous savions que nous avions cette chose incroyable. J'étais comme, putain de merde, peux-tu croire que nous avons été autorisés à faire ça? Et puis en même temps, ces gens [au studio] qui ont vraiment adoré ça - et avec qui je suis toujours en contact, je travaille toujours avec certains d'entre eux - j'ai commencé à comprendre d'eux en quelques semaines avant sa sortie, que ça allait être vraiment difficile de l'ouvrir. Ils avaient du mal à trouver comment amener les gens à comprendre ce que c'était et à s'enthousiasmer à ce sujet.

Apatow : J'étais en vacances à Hawaï quand le film est sorti, et nous étions dans ce centre commercial en plein air quand j'ai reçu un appel me disant à quel point cela rapportait peu. Et ma fille, qui avait 8 ou 9 ans, elle a dit que l'expression sur mon visage quand j'ai eu la mauvaise nouvelle de ce que les numéros du week-end d'ouverture étaient hantait toute son enfance. Elle a dit, je ne t'ai jamais vu aussi triste. Cela m'a complètement traumatisé. Et chaque fois qu'on parle de quelque chose de triste, elle dit, vas-tu être triste comme quand tu as eu la nouvelle Marcher dur ? Je ne me souviens pas avoir été si triste. Je pensais que je l'avais bien géré.

Reilly : Lorsque Marcher dur est sorti, je me sentais personnellement responsable de l'argent qu'ils n'avaient pas récupéré. Et j'ai été dévasté quand c'est arrivé. Et aussi dévasté parce que quand j'ai vu la quantité de cœur, d'énergie et d'espoir que les gens avaient dans le film.

Pêcheur: Je me souviens avoir dit à mon agent, je ne comprends pas. Je ne sais pas comment faire un meilleur film que ça. Je ne sais pas comment donner une meilleure performance. Je ne sais pas comment être dans un film avec de meilleures personnes. Si les gens n'aiment pas ce film, je ne sais pas comment faire mieux que ça. Et c'était vraiment déchirant.

Morton : Jake m'a appelé et m'a dit que nous le mangions. Et il était clair que Jake appelait beaucoup de monde aujourd'hui. Il a appelé beaucoup de monde et il va devoir en appeler beaucoup plus.

McGuire : Il nous a tous appelés. Je ne me souviens pas vraiment que mon cœur ait été brisé de la même manière, certainement dans toute ma vie professionnelle, jamais auparavant ou depuis ou jamais. C'est dommage que lorsque vous faites ce genre de travail, ce travail formidable, cela ne soit pas vu ou reconnu.

J'étais en vacances à Hawaï quand le film est sorti, et nous étions dans ce centre commercial en plein air quand j'ai reçu un appel me disant à quel point cela rapportait peu. Et ma fille, qui avait 8 ou 9 ans, elle a dit que l'expression sur mon visage quand j'ai eu la mauvaise nouvelle de ce que les numéros du week-end d'ouverture étaient hantait toute son enfance. —Judd Apatow

Morton : C'est le genre de chose où, comme, nominalement, l'appel était qu'il me faisait me sentir mieux, mais c'était un peu comme essayer d'aider Jake à se sentir mieux. C'était un peu comme une thérapie de groupe. Je me souviens juste d'avoir pensé, c'est un coup de téléphone tellement traumatisant. Et aujourd'hui, il doit passer ce coup de fil 25 fois au minimum. Garçon, nous en étions si heureux et si fiers de l'être et comme, il a simplement disparu sans une ondulation.

Reilly : C'était comme si nous avions offert au monde un beau cadeau, et ils ne l'ont pas déballé. C'est un vrai coup de poing dans le ventre.

Kasdan : Nous étions en profondeur. Nous voulions qu'il prospère et au moment où il semble que non, c'est décevant. Je pense qu'une définition du traumatisme est le renversement soudain des attentes. C'est un renversement choquant des attentes. Ça te tape sur le cul en quelque sorte.

Reilly : Je regarde des photos à ce moment-là et ça me brise le cœur. Il y a une photo de moi et de l'un de mes enfants et mon enfant me regarde comme, courage, papa ! Et je suis là en pyjama avec ce regard dévasté et triste sur mon visage. Il m'a fallu quelques années pour sortir de cette tristesse.

Apatow : Nous avons pensé, Oh, c'est dans l'esprit des choses que nous aimons, comme Robinet de la colonne vertébrale , et puis nous avons réalisé Robinet de la colonne vertébrale est un film culte. Cela a également fait rien Au box-office. Et Pop star eu une expérience similaire, ce qui est pour une raison quelconque les gens ne veulent pas payer d'argent pour quitter leur maison pour regarder l'un de ces films.

Kasdan : Nous ne savions pas à l'époque que dans six ans ou quoi que ce soit, tout serait disponible instantanément pour tout le monde.

Reilly : Ils ont dû prendre [ Marcher dur ] à la maison et asseyez-vous avec et dites, qu'est-ce qu'ils faisaient ici ?

citation de matrice de pilule bleue

Kasdan : C'est un très bon exemple de film qui était peut-être mieux pour les gens dans leur salon avec leurs amis. C'est peut-être pour cela qu'il était destiné. Et c'est une belle vie pour elle.

Pêcheur: Vous pensez, mon Dieu, et si ça avait été ce succès énorme ? Comment cela a-t-il pu changer la trajectoire de nos vies ? C'est bizarre mais je pense que c'était censé être exactement comme ça que ça s'est terminé.

Reilly : Mike Andrews m'a dit, écoute, mec, tu peux avoir un succès au box-office ou tu peux avoir un film culte que les gens adorent. Mais vous ne pouvez pas avoir les deux. Et si vous devez choisir l'un ou l'autre, vous savez, avoir un succès au box-office dont vous n'êtes pas vraiment fier n'est pas aussi bon qu'avoir un film culte que personne n'a vu au début.

Kasdan : J'ai vraiment l'impression que nous avons eu de la chance de pouvoir le faire. Il n'y a aucune raison au monde que nous aurions dû être autorisés à faire ce film pour un grand studio. [Trente-cinq] millions de dollars ou tout ce que nous avons dépensé pour le fabriquer. Cela n'a aucun sens.

Krumholtz : Je me souviens que je suis allé présenter un film à Judd pendant que nous faisions Marcher dur , et nous étions dans son bureau, et avant le pitch, il était comme, Hé, laisse-moi te montrer quelques quotidiens de Marcher dur . Et j'étais comme, Oh ouais, s'il vous plaît. Et nous les avons observés dans son bureau. La joie débridée que Judd prenait à regarder ces quotidiens. Je me souviens m'être assis là et avoir pensé, genre, c'est le truc préféré de Judd. Je n'ai jamais vu Judd aussi heureux.

Berne : Le seul inconvénient, c'est que ça s'est terminé.

Prairies : Mon tout dernier plan du film, j'étais vêtu de mon vieux [maquillage] et c'est une photo de moi et je guide les gens vers [la loge de Dewey] - je pense que c'est le début du tournage du film, en fait, mais c'est joué à la fin - mais je marche et je suis et je vais dans cette pièce et c'est censé être lui là-dedans et il était totalement nu. Il était totalement nu de mon côté de la photo. Je ne sais pas si Jake l'a sauvé. Mais ma réaction, j'ai juste éclaté de rire. C'était tellement drôle. Il m'a dit plus tard qu'il n'avait fait ça que pour une autre personne. Je pense que c'était Paul Thomas Anderson pour Magnolia . J'aime John C. Reilly.

Pêcheur: J'ai une photo de John et moi chantant Let's Duet dans mon bureau à domicile.

Reilly : En faisant Marcher dur , cela m'a permis de faire mon prochain pas en tant que musicien. J'ai donc rencontré tous ces gens et tout d'un coup j'ai toute cette communauté de musiciens avec qui je travaillais et que je connaissais. … Je vais prendre une amitié avec Jack White sur non. 1 au box-office pour un week-end n'importe quel jour de la semaine, maintenant que j'ai un peu de recul.

Parcs : Récemment, il a proposé de faire quelque chose pour reproduire le disque classique de Harry Nilsson Petite touche de Schmilsson dans la nuit . Il embrasse de nombreux idiomes sans crainte ni mépris. Et c'est ce qu'il a fallu. Il a fallu quelqu'un qui comprendrait, eh bien, je suppose ce que vous appelleriez de la musique sans sourcils. Cela a toujours une place dans notre culture pop.

Alto: Chaque fois que je le vois et que nous buvons quelques bières en nous, la conversation dérive toujours vers, pensez-vous que nous pourrions visiter Dewey Cox? J'étais au Largo, qui est un club à Los Angeles, c'était l'anniversaire de Judd Apatow. Et je suis arrivé très tard et je me suis présenté et tout le monde s'amusait et c'était [le musicien] Jon Brion et John Reilly étaient assis là à se disputer ou à débattre du fait que Dewey Cox pourrait réellement tourner.

Reilly : Dewey a depuis refait surface quelques fois en concert depuis lors. Les retours ont été comme, Dewey doit à nouveau tourner.

Andrews : J'étais en voyage avec ma femme. Nous conduisions jusqu'en Virginie et nous nous sommes arrêtés dans un magasin de guitares en chemin, parce que je le fais toujours. Je suis comme, tirez, tirez. C'était totalement aléatoire. C'était le trajet de D.C. à Virginia Beach. Nous conduisions pour voir la famille. Nous nous sommes arrêtés dans ce magasin de musique et j'étais comme, cet endroit est cool. Il y avait tout ce genre de vieux trucs. Beaucoup de choses des années 50 et 60. Alors je vais dans l'arrière-salle et je prends cette guitare et je me dis, Oh mec, ce truc est génial. C'est comme cette vieille guitare Harmony. Et puis le gars du magasin est entré et j'ai dit, mec, cette guitare est super cool. Je l'aime beaucoup. Je pense que je vais prendre celui-ci. Et il est comme, Eh bien, vous pourriez vraiment marcher fort avec cette guitare.

Kasdan : Quand ça ne se passe pas comme tu le souhaites, ce que tu penses à ce moment-là est, Eh bien, un jour… Et ce n'est généralement pas le cas. Je l'ai fait aller dans l'autre sens aussi. Ils ont tous des vies différentes. Mais cela a en fait eu la chose inhabituelle où des années plus tard, les gens l'ont découvert ou y sont retournés et l'ont en quelque sorte creusé exactement comme nous l'aurions espéré lorsque nous l'avons fait.

Pêcheur: Mon mari a fait un film avec Billie Joe Armstrong de Green Day. Et il a dit à mon mari, Oh mon Dieu, nous avons vu le film de ta femme Marcher dur tellement de fois. Et ce n'est que l'année dernière que Billie Joe m'a écrit un texto disant qu'il avait vu Le bureau .

Reilly : Des gens comme Jack White, Robert Plant, Bonnie Raitt… et une tonne de jeunes musiciens viennent me voir et me disent, Dewey Cox, mec. Dewey Cox. Merci d'avoir fait ce film.

Berne : Il semble être devenu un incontournable des bus touristiques.

Kasdan : Il y a quelques années, quelqu'un nous disait que les Eagles le regarderaient.

Reilly : Glenn Frey, il était à un match des Lakers, et j'étais assis à quelques sièges près de lui, et j'étais comme, Oh mon Dieu, c'est Glenn Frey ! Salut! Et il est comme, Dewey Cox ! Il dit, C'était ma vie, mec. C'était ma vie. Quand les musiciens voient ce film, ils pensent que c'est comme un documentaire.

Les entretiens ont été édités et condensés.

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