Brad Pitt a enlevé sa chemise dans 'Thelma & Louise'. Les hommes n'étaient jamais les mêmes.

La saison des superproductions estivales de 2020 a été suspendue en raison de la pandémie, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas célébrer les films du passé pour lesquels nous avons afflué du soleil et dans la climatisation. Bienvenue à La sonnerie 's Retour à la saison estivale des blockbusters , où nous présenterons chaque semaine différents classiques de l'été.


Les films d'été promettent évasion et aventure ; il était une fois (et maintenant encore une fois ), vous iriez les voir au drive-in par une chaude nuit, avec votre rencard ou vos meilleurs amis. C'est pourquoi il est logique que la saison la plus chaude de l'année soit le moment idéal pour les road movie.



Thelma & Louise , sorti le week-end du Memorial Day en 1991, a toutes les caractéristiques clés d'un road movie - deux amis partant en voyage, une voiture, des routes ensoleillées, de bonnes et de mauvaises rencontres, et des vues incroyables - mais ce n'est pas tout à fait une évasion . Thelma (Geena Davis) et Louise (Susan Sarandon) ne partent pas simplement pour un week-end : leur voyage ne concerne pas tant le voyage que la destination. Sans en être pleinement conscients, ils fuient les vies misérables qui leur ont été léguées et recherchent leur liberté perdue.

Avant même que Thelma n'ait fait sa valise, un obstacle se dresse sur son chemin : elle connaît suffisamment son mari, Darryl (Christopher McDonald), pour ne pas prendre la peine de lui demander la permission de partir quelques jours. Elle doit littéralement fuir sa propre maison pour avoir ses vacances. Bien que le statut de Louise en tant que femme active semble lui accorder plus d'indépendance, son départ est également une fuite précipitée : elle doit se précipiter après son quart de travail au restaurant et essaie d'appeler son petit ami peu fiable, Jimmy (Michael Madsen). L'oppresseur a été identifié : Autour de ces femmes, les hommes imposent leurs propres attentes et désirs, de sorte que lorsque Thelma et Louise veulent du temps pour elles, ils doivent le voler, comme des criminels.

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Thelma & Louise a laissé sa marque pour être l'un des très rares films hollywoodiens centrés sur deux personnages féminins pleinement développés qui ne se battent pas pour un homme mais sont plutôt des modèles d'amitié authentique - quelque chose qui n'était pas et n'est toujours pas considéré comme bancable . (La récente vague de redémarrages féminins a été majoritairement dans le genre action, comme si les actrices devaient copier un type de cinéma préexistant à prédominance masculine pour être considéré comme digne d'être regardé.) Mais ce film était bien conscient de sa position précaire non seulement comme une histoire dirigée par des femmes dans une mer de films machos, mais aussi comme une histoire centrée sur des personnes que la société dans son ensemble rejette.



Le réalisateur Ridley Scott et la scénariste Callie Khouri soulignent le contexte difficile dans lequel évoluent Thelma et Louise. Ceci, à son tour, donne aux deux personnages une dimension réelle et une psychologie plus profonde et plus complexe que ce qui est souvent permis aux protagonistes féminines. Ce ne sont pas simplement des femmes en colère qui se rebellent soudainement contre le monde patriarcal : elles y vivent depuis trop longtemps et elles espèrent toujours le genre de connexion romantique que la société leur a annoncée. Le paradoxe cruel du patriarcat est qu'en autonomisant les hommes et en affaiblissant les femmes, il rend souvent ces dernières de plus en plus dépendantes des premières. Tout au long de Thelma & Louise , les deux femmes rencontrent donc de nombreux hommes qui aident à délimiter ce contexte et leur font réaliser, par des essais et des erreurs tragiques, que la seule issue est de sortir. Avec le parcours de ses personnages principaux, le film brosse un tableau complet de l'expérience féminine. Mais en même temps, il décrit également ce que signifiait être un homme dans l'Amérique des années 1990.

Films hollywoodiens jusqu'à Thelma & Louise concernaient généralement les hommes, ou plutôt leurs fantasmes de pouvoir, de contrôle et de destruction. Bien que Sylvester Stallone se soit fait un nom en jouant un boxeur sensible, il a continué à définir son personnage par son aptitude physique plus que par son grand cœur. Le boom des films d'action des années 1980 a encouragé un genre de héros violent, viril et sans émotion : Terminators, Rambos et Kickboxers. Stallone, Arnold Schwarzenegger et Jean-Claude Van Damme étaient populaires pour leur physique incroyable (et parfois ridiculisés pour leurs talents d'acteur), qui aidaient à assimiler la masculinité à l'insensibilité, ainsi que les muscles masculins asexués mais à regarder. Le personnage féminin n'est pas arrivé deuxième, mais troisième, après le méchant. Sa personnalité se limitait généralement à contredire le héros jusqu'à ce qu'elle tombe inévitablement amoureuse de lui, même s'il semblait souvent y avoir plus d'énergie érotique entre le protagoniste et son ennemi juré.

Dans un renversement de cette dynamique habituelle, ce sont les hommes Thelma & Louise qui sont plus caricaturales et superficielles que les femmes. Pourtant, l'un de ces hommes en particulier se démarque – précisément par sa superficialité – et marque un changement dans la conceptualisation moderne de la masculinité. Brad Pitt a utilisé ses talents de mannequin de jeans pour représenter J.D., un charmant vagabond coiffé d'un chapeau de cow-boy que les femmes rencontrent alors qu'elles fuient la police.



Thelma & Louise est assez intelligent pour éviter les généralisations sur les hommes et les clichés sur les femmes, donc un jour après avoir été menacé de viol par Harlan (Timothy Carhart), un homme que Thelma venait de rencontrer et que Louise a abattu à mort, Thelma se révèle être capable de se sentir attiré par JD : Il n'y a pas lieu de blâmer la victime ici. Encore plus gratifiant est que Thelma se permet d'aller après ce qu'elle veut, ce que ni le paternaliste Darryl ni un scénariste plus conservateur ne lui auraient accordé. C'est la différence entre ses rencontres avec Harlan et J.D. : Cette fois, le sentiment est réciproque, et le désir de la femme fait partie de l'équation.

Ce qui attire Thelma chez J.D., c'est surtout sa très belle apparence. Son corps est sculpté comme celui d'un gladiateur, d'un mannequin de magazine à l'ancienne ou d'une star de l'action des années 1980, bien qu'il soit plus maigre et plus jeune, pointant vers une nouvelle génération plus mince. Mais c'est aussi un beau parleur qui semble vraiment se soucier de la terrible vie conjugale de Thelma : il parvient à paraître attentionné quand il lui dit que Darryl est clairement affreux. Même lorsqu'il avoue gagner sa vie grâce au braquage, il reste un gentleman : j'ai toujours pensé que bien fait, le vol à main armée ne doit pas être une expérience totalement désagréable, dit-il calmement. Il ne fait jamais de mal aux gens, utilisant son apparence et sa politesse au lieu de la force physique. Il voit ses vols comme il voit ses rencontres sexuelles : il veut que le sexe soit une collaboration et une expérience mutuellement agréable.

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J.D. apparaît comme l'antidote parfait à toutes les masculinités toxiques que Thelma et Louise rencontrent au cours de leur voyage. Là où Darryl était égoïste et indifférent, J.D. n'écoute et ne parle que lorsque son opinion est demandée. Et contrairement au Jimmy incohérent et évitant, le personnage de Pitt n'a pas peur de parler à Thelma de questions sérieuses, et il montre clairement de l'intérêt pour elle, réapparaissant sur sa route et à sa porte. Alors qu'Harlan a bien joué pour que Thelma soit seule et sans défense avec lui, J.D. profite de tous les préliminaires et n'a pas besoin de se forcer sur elle pour entrer dans son lit.

Mais la portée du pouvoir correctif de J.D. s'étend bien au-delà du film dans lequel il apparaît. Il représente également un changement par rapport à l'idéal masculin que le cinéma dans son ensemble avait promu jusqu'au début des années 1990. Avant J.D., ce type de corps sculpté était décrit comme un corps de film d'action, un idéal de force physique destiné à faire et à casser des choses. Et bien que souvent couvert d'huile ou de sueur, ce corps n'était sexualisé qu'à distance, son érotisme contré ou transfiguré par des scènes d'action : l'attrait esthétique de Schwarzeneger, Stallone ou Van Damme était justifié par les incroyables tours de force qu'ils accomplissaient.

Le corps sculpté de J.D., en revanche, n'est pas pour l'action, mais pour le spectacle. Son attrait sexuel est rendu évident à travers les yeux dévorants de Thelma et le travail du directeur de la photographie Adrian Biddle. J.D. est attirant non pas pour son apparence physique mais pour ses prouesses sexuelles et le plaisir visuel qu'il offre librement. Son intelligence émotionnelle est également une nouvelle caractéristique de la forme masculine idéale : l'homme d'action sculpté n'était pas un corps émotionnel ; il n'avait qu'à gérer les chutes d'immeubles ou les femmes en danger physique, pas leurs sentiments. L'acceptation par J.D. de son attrait superficiel et des émotions des gens le rend sexuellement libéré et libérateur. Il veut que Thelma soit libre pour qu'ils puissent passer un bon moment ensemble.

Encore Thelma & Louise n'est ni un film dystopique ni une pure fantaisie, et il n'offre pas J.D. comme remède à tous les maux machos. Dans une tournure déprimante mais aussi quelque peu affirmant la vie - parce que c'est si vrai à la vie - J.D. s'avère être tordu aussi. Il a peut-être été honnête avec Thelma au sujet de son activité criminelle, mais il reste un criminel. Après une nuit de sexe intense, cassant les meubles, presque parodiquement bon, J.D. s'échappe de la chambre de Thelma avec tout l'argent que Louise avait obtenu pour leur fuite au Mexique. Son altruisme se révèle superficiel et son charme vide, égoïste et déchirant. Alors que les hommes d'action pourraient faire des choses, souvent pour sauver leurs proches ou le monde entier, J.D. n'est rien d'autre que de la fumée et des miroirs et ne se soucie que de lui-même.

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JD a révélé que l'apparence et les manières peuvent être trompeuses et que le chemin vers une masculinité saine ne serait pas un simple renversement des traditions - derrière son apparence parfaite et son empathie se cache un homme tout aussi médiocre, égocentrique et manipulateur que l'insensé. et des hommes machos égoïstes qui avaient jusqu'à présent façonné la masculinité idéale. Le changement doit être plus profond qu'au niveau de la surface : il doit venir de l'intérieur.

Vingt-huit ans après Thelma & Louise , Pitt a joué un autre bel homme et dont les muscles ne sont, encore une fois, que pour le spectacle : Dans Il était une fois… à Hollywood , c'est un cascadeur, et un vieux aussi. Le réalisateur Quentin Tarantino fait également allusion au fait que, comme J.D., Cliff Booth n'est peut-être pas aussi respectueux envers les femmes qu'il le laisse entendre. En 2020, la conceptualisation traditionnelle de l'homme idéal doit encore être remise en cause et remise en question. Mais Cliff n'aurait pas existé sans J.D. et la vague de visions complexes et désenchantées de l'idéal masculin qu'il a suscité.

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Après Thelma & Louise , Stallone et Schwarzeneger eux-mêmes ont commencé à reconnaître la superficialité de leur puissance physique et le ridicule de leur taille, souvent dans des comédies familiales— Héros de la dernière action , bien sûr, et aussi Vrais mensonges et oscar -mais aussi dans un tarif un peu plus sérieux, essayant, avec un succès limité, de donner une âme à leurs corps énormes ( La gomme , La fin des temps ). Harrison Ford, quant à lui, a commencé à jouer avec le personnage de l'aventurier sexy, égoïste mais juste qu'il s'était forgé dans les années 1980 avec le Indiana Jones séries. Déjà en 1988, il avait signalé son intérêt pour des personnages masculins plus imparfaits et intéressants avec Une bosseuse : Son personnage, Jack Trainer, est timide quand d'innombrables secrétaires le regardent enlever sa chemise dans son bureau, mais il les laisse profiter de ce moment ; il est également profondément honteux et antipathique lorsqu'il est révélé qu'il a tendance à coucher avec et à manipuler des femmes puissantes qui peuvent l'aider dans sa carrière. Dans Le fugitif , les prouesses physiques de Ford sont mises à l'épreuve avec sa domination masculine - au lieu de Thelma et Louise, c'est maintenant lui qui fuit la justice.

Alors qu'est devenu le nouvel idéal masculin cinématographique ? Avec l'essor des comédies romantiques modernes est venu un nouveau gentleman parfait : Tom Hanks est apparu comme un jeune homme sensible, sérieux, charmant, sans le corps d'un modèle en jean mais doué d'un sens de l'humour et d'une sorte de droiture que seul Jimmy Stewart jamais eu. Il n'a jamais mis les pieds dans le genre action, mais d'autres acteurs lui ont donné un nouveau style, plus psychologique et honnête. Tom Cruise dans le Mission impossible franchise, et Matt Damon dans les drames et les films à cascades, étaient des versions mises à jour de Pitt's J.D.: Ils avaient des défauts, mais ils les ont reconnus; ils étaient physiquement puissants, mais ne montraient pas toujours leur corps, surtout pas nus. Leurs vies internes et leurs luttes pour faire la bonne chose ont remplacé le combat physique pour la justice et la reconnaissance.

Mais cela les rendait aussi moins sexy : Paradoxalement, au fil du temps, l'idéal masculin au cinéma s'est désexualisé. Hanks, Cruise et Damon ont rarement utilisé directement leur sex-appeal dans leurs rôles. Certaines exceptions peuvent indiquer un retour aux grands hommes à la Stallone— tous les Chris , mais aussi le casting de Magic Mike séries, dont les personnages sont explicitement présentés comme des reliques du passé, mais ils sont peu nombreux parmi tant de visages uniques, sensibles et tendres. Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. et Will Smith représentent tous une sorte de masculinité plus douce ; peut-être plus aventureux et rebelle que Hanks, mais toujours aseptisé.

Ces dernières années, alors que les opinions sur l'identité de genre ont finalement commencé à se détendre et à devenir moins restrictives, la masculinité au cinéma a été plus remise en question et remodelée que jamais. Timothée Chalamet ne joue peut-être pas les garçons parfaits, mais il en joue les beaux : il est perçu comme tel, ses défauts et tout, à l'intérieur comme à l'extérieur. Lucas Hedges est sans doute la nouvelle version mise à jour de Tom Hanks : incroyablement talentueux et polyvalent, lui aussi refuse de se limiter aux anciennes étiquettes de ce qu'un homme devrait être, et repousse plutôt les limites de toutes les idées préconçues sur la masculinité. Pendant que Chalamet jouait un fuckboy dans Dame Oiseau (une version plus moderne et plus détachée de J.D.), Hedges était le jeune homme qui a découvert son homosexualité en sortant avec une fille qui ne l'a pas réprimandé pour cela.

Lorsqu'il vole l'argent de Thelma et Louise, J.D. ne s'attend pas à en ressentir finalement la honte. Mais Hal (un tendre Harvey Keitel), le policier qui poursuit les femmes, lui fait prendre conscience des terribles conséquences de ses actes. Le regard sur le visage de Pitt à ce moment-là est à la fois exaspérant et plein d'espoir. Cela signifie qu'il comprend ce que le généreux Hal lui dit. Et que peut-être, un jour, un homme bon ne sera pas si difficile à trouver.

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