Derrière le masque'

Voici une scène qui devrait être familière à tous ceux qui ont vu Le masque : À l'intérieur d'un garage, deux mécaniciens de sacs à saletés le bâillonnent, plaisantant sur les différentes façons dont ils ont baisé leurs clients - perforant les conduites de frein de quelqu'un, ignorant un joint fissuré pour s'assurer que le connard doit revenir. Puis, tout à coup, un gars portant un masque vert morve, une veste criarde et un sourire à pleines dents se présente dans leur magasin, tenant un silencieux et ressemblant à l'un de ces malheureux clients en quête de vengeance. Je suis ne pas va payer cher pour cette silencieux, dit-il d'un ton menaçant.

Ce qui se passe ensuite est probablement moins familier. Lorsque nous voyons le garage plus tard, la police est là pour surveiller une scène de meurtre – les mécaniciens ont été sauvagement massacrés. L'un d'eux est suspendu au plafond, emmêlé dans une chaîne avec des outils qui dépassent de sa tête, du sang suintant des blessures ; l'autre a eu un silencieux entier fourré dans sa bouche, sa tête déformée de manière caricaturale en forme de pièce de voiture, ses yeux exorbités et injectés de sang.



Laissant derrière lui une traînée de cadavres, c'est ainsi que le masque se fait rire Grabuge , une série d'anthologies de courte durée publiée par Dark Horse Comics en 1989. Les fans de longue date des films de Jim Carrey connaissent une résolution différente, plus aseptisée, dans laquelle les mécanismes sont malmenés mais survivent. (Ils ont besoin de le meilleur proctologue de la ville , mais toujours en vie.) C'est bien sûr ce qui se passe dans l'adaptation sur grand écran de 1994 de Le masque , avec Carrey dans le rôle de Stanley Ipkiss, un jeu d'enfant qui rencontre un masque magique qui lui permet de libérer son identité et de devenir un vivant Looney air . Mais des années avant le masque était synonyme de tasse à changement de forme de Carrey et ce costume de zoot jaune , le fauteur de troubles à tête verte était considéré comme un maniaque ultraviolent, rapide avec une gâchette et désireux de rayer les noms de sa liste (littérale !) d'ennemis.



Que fait l'incarnation de la bande dessinée de Stanley Ipkiss avec son accessoire de mode surpuissant ? Il tue ces deux mécaniciens de triche; il massacre un gang de motards qui l'a battu plus tôt, aspergeant l'un des membres d'essence puis lançant une allumette allumée dans sa direction ; il trouve une ancienne enseignante du primaire qui l'a embarrassé quand il était enfant et lui tapote le visage, juste devant ses élèves. Le port du masque permet à Ipkiss de s'en prendre de manière horrible aux personnes qui, selon lui, l'ont humilié et émasculé. Cela lui confère des pouvoirs illimités, mais cela amplifie en fait – plutôt que de changer – qui il est et fait ressortir sa nature essentielle. Vous voyez un gars qui est opprimé, il a des problèmes, il a l'impression que le monde lui a donné un coup de pied, dit le dessinateur de bandes dessinées Doug Mahnke, qui a travaillé sur Grabuge et plusieurs autres mini-séries mettant en vedette le Masque. Tout d'un coup, il a cette chance de s'en tirer avec un tas de merde.

Ils ont vraiment capturé l'essence du personnage que j'avais imaginé. Un peu plus violent que je ne l'aurais imaginé, mais c'était très amusant. —Mike Richardson, fondateur de Dark Horse Comics

Pourtant, malgré les origines sanglantes du personnage, son histoire de publication alambiquée et son long voyage à l'écran, Le masque a fini par se transformer en un véritable blockbuster. Sorti le 29 juillet 1994, le film s'envole avec 120 millions de dollars au pays , inspiré une série animée , a inauguré un coupler de slogans dans le lexique (avec un mème du Temple de la renommée , un peu plus loin), a présenté au public une jeune actrice nommée Cameron Diaz et a aidé à désigner Carrey comme le talent comique le plus excitant du monde du cinéma à l'époque. Ce qui est plus impressionnant, c'est que tout ce succès est survenu bien avant que les films de super-héros n'établissent et battent régulièrement des records au box-office. En fait, beaucoup d'entre eux étaient des ratés. Cela peut sembler bizarre, mais Le masque est devenu une sensation malgré son association avec la bande dessinée, pas à cause d'elle. Aujourd'hui, le film est une relique d'une époque complètement méconnaissable à Hollywood, quand une adaptation de bande dessinée était mieux divorcée de son matériel source et non liée à une plus grande continuité, en particulier un film de bande dessinée basé sur un titre culte sur un Travis Bickle qui enfile un masque magique.



Si quelqu'un vous dit qu'il était sûr que ce serait cette genre de succès, dit le scénariste Mark Verheiden, qui a un crédit d'histoire sur le film, ils sont fous.

Le masque remonte à plus loin que ce bain de sang de magasin d'automobiles dans les pages de Grabuge . Mike Richardson, l'éventuel fondateur de Dark Horse Comics, a proposé le concept en 1982 et l'a ensuite lancé dans une publication de presse amateur intitulée QUOI-5 . (Établi par Verheiden, QUOI-5 présenté du matériel de plusieurs artistes et écrivains qui ont continué à travailler dans la bande dessinée de manière professionnelle, dont Richardson, ainsi que Ville du péché auteur Frank Miller.) Dans l'esprit de Richardson, le masque était une sorte de croisement entre le Joker et celui de Steve Ditko la plante grimpante , un justicier dérangé immédiatement reconnaissable à ses cheveux verts et à sa peau jaune électrique.

L'idée était sur la nature humaine, dit Richardson. Nous disons tous : « Si seulement je pouvais faire ceci, si seulement je pouvais faire cela. » Et puis quelqu'un qui a le pouvoir de le faire a ces vendettas personnelles qui doivent d'abord être réglées.



Richardson a lancé Dark Horse Comics, basé en Oregon, en 1986, selon le principe que les créateurs pouvaient posséder leur travail et, comme il le dit, travailler avec Dark Horse, au lieu de pour Cheval noir. L'un des titres de lancement de la société était Cadeaux de cheval noir , une série d'anthologies suivant une multitude de personnages et de scénarios différents. Commençant par le 10ème numéro du livre , publié en 1987, Richardson a engagé l'écrivain-artiste Mark Badger pour dépoussiérer son ancien QUOI-5 création. Il voulait y ajouter sa propre touche, alors il a épelé « Mask » M-a-s-q-u-e, dit Richardson. Cela m'a un peu embêté, mais je l'ai laissé faire.

La version de Badger sur le Masque a duré environ un an, mais a été interrompue, dit Richardson, parce qu'il estimait que l'histoire s'était trop éloignée du territoire politique. Cela n'avait rien à voir avec la gauche, la droite, les démocrates ou les républicains – c'était un tout autre domaine, dit Richardson, clairement indifférent à développer davantage. Ce n'était pas là où le personnage allait dans ma tête. Dans le dernier volet de la bande, il s'est excusé auprès des lecteurs car le récit n'est pas assez cohérent.

Badger explique qu'il a interprété le Masque comme une sorte de démon protecteur à la recherche d'un prêtre d'Amérique centrale qui fuyait la CIA. Et pour sa part, Badger insiste sur le fait que sa course s'est terminée parce qu'il a terminé son histoire, pas parce que quelqu'un à Dark Horse est tombé sur lui. J'ai trouvé une fin. J'ai fait tuer mon gars de la CIA, dit Badger. Je ne me souviens pas avoir compris : 'Tu dois mettre fin à cette histoire parce que ce n'est pas ce que nous voulons.'

Pour redémarrer le masque pour une nouvelle série d'anthologies, Dark Horse a tapé sur Mahnke et Homicide l'écrivain John Arcudi. Avec leur arc initial en quatre numéros, le duo a corrigé l'orthographe du nom du personnage et a décrit le masque comme la personnification des impulsions violentes et toxiques les plus intimes d'un homme. La version d'Arcudi de Stanley Ipkiss a un front dégarni, porte des lunettes et un gilet et semble soigner un problème de colère; c'est le genre de gars qui s'est fait renverser son plateau-repas un peu trop de fois. Le segment du masque de Grabuge non. 1 s'ouvre sur Ipkiss alors qu'il achète un masque vert et décoratif dans un magasin d'antiquités, comme cadeau de maquillage pour sa petite amie. Presque immédiatement après avoir quitté le magasin, il est passé à tabac par des motards ; sur le chemin de l'appartement de sa meilleure moitié, Ipkiss rêve d'utiliser quelques objets (une batte de baseball, une clé, un lance-flammes) pour rendre la pareille. Une fois qu'il a essayé l'artefact au milieu de la nuit, il est capable de réaliser ces fantasmes de vengeance cotés R.

John et moi étions simplement déchaînés pour faire ce que nous voulions, dit Mahnke, dont l'imagination en noir et blanc du masque a été conçue d'après le regard du personnage sur la première Grabuge couverture , conçu par l'artiste Chris Warner. Dark Horse est très passif. Ils pensaient que c'était cool, ils aimaient ce que c'était et nous avons continué. Donc, des défauts et tout s'est retrouvé dans le livre.

concert de bureau minuscule gucci mane

La source des pouvoirs du masque n'est jamais expliquée dans Grabuge , mais quand Ipkiss le met, il se transforme en quelque chose au-delà de la réalité. Il est soudainement un meurtrier fou qui peut tirer n'importe quelle arme qu'il veut à partir de rien, qui peut survivre à un coup de fusil de chasse à double canon au torse et qui a un faible pour les costumes absolument hideux. Quand il est le Masque, Ipkiss peut faire à peu près n'importe quoi ; fidèle au concept original de Richardson, il utilise ces capacités pour régler certains comptes.

Arcudi et Mahnke ont vraiment capturé l'essence du personnage que j'avais imaginé, dit Richardson. Un peu plus violent que je ne l'aurais imaginé, mais c'était très amusant.

Merci pour votre inscription!

Vérifiez votre boîte de réception pour un e-mail de bienvenue.

E-mail En vous inscrivant, vous acceptez notre Avis de confidentialité et les utilisateurs européens acceptent la politique de transfert de données. S'abonner

Comme le Grabuge L'histoire continue, Ipkiss devient plus déséquilibré, même lorsqu'il ne porte pas le casque. Il échange son gilet et son pantalon contre un treillis militaire et s'en prend soudainement à sa petite amie, Katherine; sur une page, il lève la main comme s'il allait la gifler, mais s'arrête. Lorsqu'il porte le masque, cette agression supplémentaire entraîne un nombre de corps plus élevé. Dans les troisième et quatrième numéros de la bande dessinée, le masque abat des dizaines de policiers et écrase des gens avec une voiture de flic volée, crachant des blagues tout au long. UNE omnibus récemment publié la collecte des premières histoires de Mask comprend des éditions en couleur du Grabuge des bandes dessinées, et certaines pages débordent de sang - des éclaboussures de rouge décorent l'espace blanc au-delà des panneaux.

Aussi tentant que cela puisse être d'atteindre l'étiquette fatiguée d'anti-héros, ce n'est vraiment pas un mot assez fort pour l'interprétation d'Ipkiss par Arcudi et Mahnke. Leur personnage est un meurtrier de masse radicalisé, pas quelqu'un pour qui les lecteurs devraient s'enraciner ou avec qui ils devraient s'identifier. Se faire branler par des gars dans leur magasin de silencieux sournois, ça ne vaut pas la peine de tuer quelqu'un. Vous ne leur donnez tout simplement pas votre entreprise, dit Mahnke. La plupart d'entre nous devraient pouvoir sortir d'une situation comme celle-là et ne pas se sentir finalement lésés. Mais dans l'esprit de Stanley, cela valait la peine de les tuer, du moins en tant que Mask.

Malheureusement pour la société en général, Grabuge 's Ipkiss a terriblement bien vieilli. Un misanthrope qui s'apitoie sur lui-même qui complote contre les forces qui l'ont apparemment foutu en l'air pendant qu'il regarde les informations, ce qui n'est pas l'image la plus difficile à évoquer. Peut-être qu'une mise à jour de 2019 comprendrait les heures de journalisation d'Ipkiss sur le dark web ou le partage d'une sorte de manifeste sur les réseaux sociaux, mais ce genre de retouches est inutile. C'est un archétype durable, ce qui rend la lecture Le Masque Omnibus aujourd'hui déstabilisant. Ce n'est pas si farfelu d'avoir l'idée d'un mec avec une puce sur l'épaule, qui pense que le monde est contre lui, dit Mahnke. Notre culture en est remplie de nos jours.

Il y a un morceau tordu de justice morale enterré à la fin de Grabuge , mais. Le monstre qui s'est senti négligé et intimidé toute sa vie - qui n'hésite pas à infliger une punition à la première occasion - est éliminé par quelqu'un qu'il a lui-même négligé et intimidé. Une fois qu'Ipkiss a fini de faire des ravages, il retourne à son appartement et enlève le masque pour pouvoir commencer à faire ses valises pour quitter la ville. Sur la dernière page de l'histoire, alors qu'il rassemble des vêtements, nous espionnons une main qui se tend pour saisir le masque de sa place sur son lit. Ensuite, nous voyons le canon d'un pistolet pointé dans le dos d'Ipkiss. Deux coups de feu sont tirés – krak, krak ! – sauf que cette fois, les coups au torse le tuent. Le panneau de clôture révèle qui a arraché l'antiquité magique et a ensuite appuyé sur la gâchette: c'est Katherine, debout au-dessus du cadavre d'Ipkiss avec une tête verte et un sourire géant, un pistolet fumant à la main.

À un moment donné à la fin des années 80 - il y a si longtemps qu'aucun des principaux impliqués ne peut se souvenir exactement quand - Dark Horse a appris que New Line Cinema était intéressé à développer Le masque comme caractéristique. Le studio auparavant fait un paquet décent en relâchant l'article de propagande anti-marijuana Reefer Folie et avait distribué plusieurs films de John Waters, mais était le plus étroitement associé à la Cauchemar sur Elm Street la franchise. Le lien avec Freddy Krueger, si fort que l'entreprise était connue sous le nom de La maison que Freddy a construite — explique en partie pourquoi certaines des discussions initiales sur un Masquer adaptation axée sur le fait qu'il s'agisse d'un film d'horreur. Au début, c'était définitivement de l'horreur hardcore qui m'était lancée, et je disais non, dit Richardson. Je pense que l'une des premières versions était qu'un fabricant de masques à la périphérie de la ville mettait des masques sur des adolescents et les transformait en zombies stupides, ce qui n'avait rien à voir avec le personnage que j'ai amené à New Line.

Avec le temps, les producteurs mettent les visions d'un possible Rue de l'Orme successeur au repos. Cependant, ils devaient encore trouver comment transformer une bande dessinée gratuitement violente et mesquine en quelque chose de acceptable pour les foules cinématographiques grand public. Cela signifiait nettoyer les taches de sang de l'histoire, trouver un réalisateur qui pourrait équilibrer les super-héros avec la comédie, et avoir de la chance dans une star qui pourrait exploiter l'énergie livewire du personnage principal, tout cela fait partie de ce que Richardson appelle une sorte de processus tortueux qui a pris plusieurs années. Et aussi difficile qu'il soit de faire un film, faire décoller un film de bande dessinée à la fin des années 80 et au début des années 90 qui n'avait pas les mots chauve-souris et homme dans le titre était particulièrement difficile. Bien avant les expériences sociales du Joker et Le coup de Thanos , les bandes dessinées n'étaient pas prises au sérieux à Hollywood ; Le sublime de Richard Donner Superman était une exception, mais cette franchise a bafoué au fur et à mesure des années 80, aboutissant à un illégitime Quête de la paix .

Les gens de la bande dessinée n'étaient pas très bien traités par les sociétés cinématographiques à l'époque, dit Richardson, qui a un crédit de production sur Le masque . L'un des réalisateurs [ce collègue producteur Michael De Luca] et moi avons rencontré, nous nous sommes assis là pendant le déjeuner et il ne m'a jamais regardé. Et, enfin, De Luca a dit : « Tu devrais parler à Mike par ici. » Et il s'est tourné vers moi et m'a dit : « Eh bien, voici ce que vous devriez faire : les gens du cinéma devraient faire des films, et les gens de la bande dessinée devraient rester à Portland et faire des bandes dessinées. » Inutile de dire qu'il n'a pas réalisé le film.

Verheiden, qui, encore une fois, connaissait Richardson depuis leur QUOI-5 jours et qui avait écrit plusieurs bandes dessinées pour Dark Horse à la fin des années 80, avait des expériences similaires dans le show business. Franchement, je me souviens de réunions où cela a nui à mon curriculum vitae, dit-il. Cela a changé.

Quand j'ai donné le scénario à Jim Carrey pour la première fois, il a dit : 'Oh mon Dieu, c'est comme s'il avait été écrit pour moi.' Et j'ai dit : 'C'était le cas.' —Chuck Russell, réalisateur

Le blockbuster gothique de 1989 de Tim Burton Homme chauve-souris a agi comme une sorte de ligne de démarcation; Une -des suites ont suivi et quelques images uniques sont sorties en salles avec de grandes attentes, parmi lesquelles le rendu coloré de Warren Beatty de Dick Tracy et Joe Johnston est décevant Le Fusée . Mais l'évolution était encore lente ; les bandes dessinées n'ont pas tout à fait pris pied au box-office jusqu'à ce que Bryan Singer's X Men et celui de Sam Raimi Homme araignée arrivé au début du 21e siècle. J'ai absolument eu ces réunions avec des producteurs très importants, dit Verheiden, où ils ont en quelque sorte levé les yeux au ciel: 'Seuls les idiots veulent ces ordures.'

Le scénariste Michael Fallon avait terminé une première ébauche d'un Masquer script vers 1991, lorsque Richardson a amené Verheiden à bord pour faire une passe. La première version de Fallon, dit Verheiden, était plus proche dans l'esprit de la Grabuge des bandes dessinées. Je pense qu'il y a eu une scène où le Masque a enfoncé une mitrailleuse dans le pantalon d'un gars et a ouvert le feu, ce qui, je pense, est tout droit sorti des bandes dessinées, se souvient-il. Mais il y a une différence entre voir cela comme un panneau de bande dessinée et le décrire en direct. Chargé d'alléger le ton de l'histoire, Verheiden dit qu'il a introduit quelques fioritures comiques, y compris Milo le chien, l'acolyte à quatre pattes de Stanley Ipkiss et le numéro musical où le masque échappe à une embuscade policière en jouant, de toutes choses, Pete cubain. Dans cette dernière séquence, le personnage principal se met spontanément à chanter et charme les forces de police à jouer avec le morceau, les faisant chanter et danser sur le vieil air jadis popularisé par Desi Arnaz. (L'interprétation de Jim Carrey était sorti en single en 1994, mais n'a pas pris, culminant à non. 42 sur le tableau Dance Club Songs.)

Alors que le script commençait à se mettre en place, New Line était toujours à la recherche de son rôle principal. Pour tous les revers et faux départs, cependant, Le masque Le passage de l'enfer dans le développement s'est avéré être une bénédiction déguisée. Comme Richardson l'a dit les Los Angeles Times en 1994 , si la production s'en tenait à son calendrier initial de deux ans, commençant lorsque les droits ont été vendus en 1989, alors le film n'aurait pas présenté les deux composants les plus essentiels à son succès : les effets visuels des deux Lumière industrielle et magie et Jim Carrey.

pourquoi je ne peux pas projeter astral

Quelques personnes veulent le mérite d'avoir traduit Le masque d'une petite bande dessinée macabre à un mégahit des années 90 avec Jim Carrey. Le réalisateur engagé pour diriger le film, Chuck Russell, a dit cette c'est lui qui a insisté à l'origine pour que ce soit une comédie avec Carrey au centre. J'ai juste pensé que ce devrait être Jim mettant le masque, et si Jim met le masque, ce ne devrait pas être un film d'horreur, dit Russell, qui a réalisé deux films auparavant. Le masque , 1987 Un cauchemar sur Elm Street 3: Dream Warriors , pour New Line, et le remake de 1988 de Le blob . En sortant de ces images, Russell était plus intéressé par faire une comédie et est devenu un fan de Carrey après l'avoir vu jouer au Comedy Store de L.A. Je savais juste qu'il allait exploser. J'avais vu son stand-up, et ça m'a époustouflé.

Richardson ne réfute pas catégoriquement le souvenir de Russell ; il rétorque simplement qu'au fur et à mesure que le script évoluait, il en est venu à penser que le film devrait ressembler aux dessins animés de Tex Avery , le légendaire Looney Tunes et animateur MGM. Todd Moyer, l'ex-agent qui dit avoir arrangé les accords sur les droits cinématographiques de Le masque , mentionne presque en passant que De Luca était le fer de lance des changements de ton et de caractère. (Par l'intermédiaire d'un représentant, De Luca a refusé d'être interviewé pour cet article.) Moyer, qui, dans les années 90, était vice-président exécutif de Dark Horse Entertainment, la branche de production de l'éditeur de bandes dessinées, propose un autre résumé plus succinct car comment la bande dessinée est devenue le film. C'est moi, dit-il, qui vend des droits.

Au moment où Carrey a été jeté dans Le masque , il avait été sur la scène du stand-up et était apparu dans quelques films (un rôle principal dans la comédie pour adolescents-vampires de 1985 Une fois demandé , pièces de support dans des choses comme Peggy Sue s'est mariée et Les filles de la terre sont faciles ). Mais il était surtout connu comme le type blanc sur En Couleur Vivante , le sketch show du début des années 90 créé par Keenan Ivory Wayans. Pendant les cinq saisons de Carrey dans la série, son personnage le plus reconnaissable était Projet de loi sur le commissaire des incendies , un pyromane pas du tout soucieux de sa sécurité avec une surocclusion horrible et un seuil de douleur élevé ; aussi singulier que soit ce passage récurrent, Richardson dit que c'était un croquis différent qui a vraiment attiré son attention— Mon pied gauche de fureur, un non- ne pas -parodie problématique qui imagine Christy Brown de Daniel Day-Lewis comme une bagarreuse. J'ai appelé De Luca tout de suite et j'ai dit: 'C'est le masque.'

La production a marqué un talent générationnel dans Carrey, un jambon à face en caoutchouc qui contorsionnait son corps dans n'importe quelle position nécessaire pour rire. Et Carrey a trouvé le véhicule idéal pour afficher son style de comédie physique et clin d'œil. Au cours de sa durée d'exécution de 101 minutes, Le masque donne à Carrey la possibilité de glisser dans et hors des scènes, de fléchir son impression de Clint Eastwood , frimer un accent français qui forcerait même Pepé Le Pew à crier au scandale, et briserait le quatrième mur pour recueillir un prix pour sa prestation. (Dans le monde réel, Carrey a gagné Golden Globe et Razzie nominations pour son travail, un exploit rare.) Le masque maintenant, on a l'impression que le reste du film s'efface pour les segments lorsque la tête de Carrey est verte et lui permet simplement de monter un one-man show alimenté par ses côtelettes de croquis, son pep étrange et ses expressions faciales Silly Putty. Tactique intelligente, compte tenu du talent naturel de Carrey et de sa présence à l'écran ; pour sa part, Russell affirme qu'il a fait un certain nombre de réécritures non créditées sur le scénario en pensant au comédien. (Le script a été attribué au scénariste Mike Werb, qui a déclaré les L.A. Times en 1994 qu'il a au moins partiellement basé la caractérisation plus douce du film de Stanley Ipkiss sur lui-même.)

Quand j'ai donné le scénario à Jim Carrey pour la première fois, il a dit: 'Oh mon Dieu, c'est comme si il avait été écrit pour moi', se souvient Russell. Et j'ai dit : ' C'était le cas. ' Et j'ai dit : ' Si tu ne le fais pas, je ne sais pas ce que je vais faire. ' Et puis Jim dit, et je n'oublierai jamais ça , 'Je jouerai ce rôle lors des ouvertures de supermarchés quand j'aurai 70 ans.' (Par l'intermédiaire d'un représentant, Jim Carrey a refusé d'être interviewé pour cet article.)

Pour une actrice principale à associer à Carrey, le studio a atterri sur Cameron Diaz, alors un jeune mannequin cherchant à devenir acteur. Alors qu'elle a d'abord auditionné pour un rôle à deux lignes, selon à 1994 Divertissement hebdomadaire histoire , Diaz a laissé assez d'impression pour se battre pour le personnage de Tina Carlyle, qui intéresse à la fois le masque et le méchant gangster du film. Elle a finalement obtenu le rôle, après une période d'essai de six semaines au cours de laquelle elle a lu une douzaine de fois face à Carrey. J'étais prêt à faire une dépression nerveuse, a dit Diaz CELUI-LA du processus. Je ne pouvais pas manger, je ne pouvais pas dormir. J'ai un ulcère.

En août 1993, après des années d'attente comme des drageons devant la discothèque Coco Bongo , tournage a enfin commencé au Le masque . Plutôt qu'un morceau de pulpe éclaboussé de sang sur une bêta en colère qui se lance dans une série de meurtres, Russell a filmé une histoire relativement adaptée aux enfants d'un gars qui passe de zéro à héros, par le slogan . Le résultat final joue comme un méli-mélo de styles et de genres, aussi sauvage et désireux de plaire que la performance au cœur de l'ensemble. À la frénésie s'ajoutent les Nominé aux Oscars effets d'Industrial Light & Magic, qui donnent vie aux pouvoirs du masque et étendent la sensibilité de Carrey au dessin animé jusqu'à sa conclusion logique. Grâce à la technologie knock-out d'ILM, la star est capable d'aller plein grand méchant loup au club et faire comme roadkill dans les rues. Tout cela s'ajoute à quelque chose qui est en partie une comédie romantique musicale, en partie un film policier de bande dessinée et une vitrine d'effets spéciaux. Il y a humour juvénile et fait un clin d'œil à Tex Avery , littéral visuels époustouflants , musique swing et Cuban Pete, une intrigue secondaire sur des escrocs faisant leur jeu prendre le contrôle d'une ville, et un terrier Jack Russell très intelligent .

Cela ressemble à un gâchis de plusieurs millions de dollars - comme si le diable de Tasmanie était lâché sur le tableau blanc d'une salle d'écrivains - mais cela fonctionne parce que Carrey's à l'honneur . C'est une roulette de blagues quand il est le Masque, et son Ipkiss est un gars sympa qui ne peut tout simplement pas faire de pause - encore une version bêta, sauf qu'il se prend pour un romantique refoulé, au lieu d'une cellule dormante. (Qu'il soit en fait est un romantique… eh bien, regardez la scène où le masque rampe sur le personnage de Diaz dans un parc et décidez vous-même.) S'il y a quelque chose sur lequel tout le monde impliqué dans ce film peut s'entendre, c'est qu'il n'y avait pas de meilleur acteur pour enfiler le masque.

Carrey's 1994 reste une grande année de star de cinéma de tous les temps. Il a dominé trois comédies majeures, une séquence qui a débuté avec celle de février Ace Ventura : Détective animalier et s'est terminé par celui de décembre Stupide et encore plus stupide . Au milieu était Le masque , en salles en juillet et en tête du box-office en son week-end d'ouverture ; le film continuerait à gagner 352 millions de dollars dans le monde , un chiffre qui en a fait le deuxième film de bande dessinée le plus rentable jusque-là, après Homme chauve-souris . Cela a brisé toutes les attentes de New Line à l'époque, dit Richardson. Le transport total a aidé Carrey à obtenir une augmentation de salaire historique peu de temps après : il est passé d'un salaire déclaré de 450 000 $ pour Le masque au filet 20 millions de dollars pour les années 1996 Le gars du cable .

cam newton ou andrew chance

Dark Horse Entertainment n'a pas eu une mauvaise année non plus. L'entreprise a rapidement suivi son premier non. 1 film avec un autre : Timecop , écrit par Verheiden, a dominé le box-office lorsque il a ouvert ses portes en septembre 1994 , et a tiré vers le bas un somme mondiale de 102 millions de dollars . Ce genre d'immédiat, dos -à- dos le triomphe avec les films de bandes dessinées était essentiellement du jamais vu, mais il s'est avéré être plus un coup de chance et moins le début d'une véritable tendance. Au milieu des années 90, il y avait des émissions d'animation populaires basées sur la bande dessinée— Batman : la série animée , bien sûr, X Men , La tique – tout a commencé à percer, mais il y avait encore une sorte de réticence à faire des films basés sur des bandes dessinées, explique Jason Sacks, co-auteur de Chroniques de la bande dessinée américaine : les années 90 . Le masque et Timecop les deux ne sont que des anomalies.

Sacks est capable de dresser une liste rapide de futurs blockbusters de bandes dessinées de cette période qui ne sont pas parvenus à reproduire ce que Le masque accompli : il y avait celui de Shaquille O'Neal Acier film , les Frayer le film n'a pas bien marché , évidemment [Dark Horse’s] Fil de fer barbelé était une catastrophe . Bien sûr, Le masque clairement a bénéficié d'effets spéciaux sophistiqués pour l'époque et d'avoir Jim Carrey juste quand il venait de remporter une grosse victoire au box-office avec Ace Ventura ; c'était aussi vraiment divertissant. ( Acier , Frayer , et Fil de fer barbelé n'étaient pas.)

Le masque aurait pu également avoir un autre avantage : ce n'était pas clairement identifiable comme un film de bande dessinée. Parce qu'il était vaguement basé sur un titre plus petit, la plupart des gens qui ont attrapé Le masque à l'été 94, ils n'avaient très probablement aucune idée qu'ils payaient pour voir quelque chose affilié à une bande dessinée; les chances sont, ils voulaient juste voir le nouveau film de Jim Carrey. Cela ne veut pas dire que les foules ne seraient pas venues s'ils savaient que c'était inspiré d'une bande dessinée - juste que Le masque était mieux servi pour être considéré comme une comédie et un véhicule vedette, pas comme un film de super-héros hors marque.

Dark Horse publié Masquer bandes dessinées tout au long des années 90, mais elles n'ont pas laissé une réelle empreinte culturelle avant le film, et l'enthousiasme des cinéphiles n'a jamais semblé se traduire non plus dans les bandes dessinées après le film. Grabuge , l'anthologie qui contenait le scénario de Stanley Ipkiss, a été annulée après quatre numéros en 1989. Le masque était cependant assez populaire pour qu'Arcudi et Mahnke transforment le personnage en sa propre mini-série, simplement intitulée Le masque , en 1991. Cet arc de cinq numéros—qui comprend le Grabuge histoire, reconditionnée comme Le masque non. 0—se concentre sur le lieutenant Kellaway, qui a joué dans le film de Peter Riegert; dans les bandes dessinées, Kellaway obtient le masque de Katherine et l'utilise pour lutter contre le crime. En tant que masque, les méthodes de Kellaway sont, euh, un peu extrêmes: il distrait quelques voleurs armés avec un spectacle d'animaux en ballon, puis transforme comme par magie l'un des ballons en mitrailleuse et fait exploser les escrocs. (Une version atténuée de cette séquence, avec Ipkiss de Carrey derrière le green, a été intégrée au film.)

Après cette mini-série, Arcudi et Mahnke se sont associés pour quelques séries plus limitées, notamment celles de 1992. Le retour du masque et 1995 Le masque contre-attaque - dans lequel l'objet d'un autre monde change de mains parmi un éventail de personnages. Dans ces deux séries susmentionnées, chaque nouveau porteur se livre à une violence excessive, mais aucun d'entre eux n'est aussi purement sadique qu'Ipkiss. Le masque (que ce soit Katherine, Kellaway ou quelqu'un d'autre en dessous) est plus préoccupé par le commerce des coups avec le méchant Walter, un homme de main silencieux et imposant dont la tolérance à la douleur ferait rougir le pompier Bill. Les bandes dessinées sont toujours sanglantes et dérangeantes - à un moment donné Retour , Walter sculpte son propre visage avec un couteau à cran d'arrêt, mais le masque lui-même est atténué et n'est pas autant une menace pour les innocents.

D'autres équipes créatives se sont également penchées sur le concept, dans diverses mini-séries, croisements et one-shots, mais Mahnke dit qu'il pense qu'aucun autre écrivain n'a compris la propriété de la même manière. Je pense que le meilleur succès qui arrivera jamais pour le Masque a été John Arcudi écrivant ces histoires, dit-il. Et j'ai l'air, je suppose, terriblement partial, mais c'étaient de belles histoires.

Aussi grand que soit le film et aussi emblématique que le look du masque soit devenu, le personnage et la marque ont été en grande partie en sommeil pour ce siècle jusqu'à présent. années 2000 Joker/Masque faire équipe n'a pas nécessairement envoyer gens se précipiter à leur magasins de bandes dessinées locaux, et le moins dit sur la suite sur grand écran de 2005 Fils du Masque , le meilleur. Un quart de siècle plus tard, Le masque semble être exactement ce que Sacks a décrit: une anomalie, dont le succès était principalement autonome et ne s'est pas trop propagé dans les industries du film ou de la bande dessinée. Je vais le dire de cette façon, dit Sacks. Mon livre était quelque part autour de 180 000 [mots] quand j'ai rendu ce manuscrit, et le film a eu 250 mots.

Le masque semble toujours refaire surface, cependant, et un retour est bel et bien en cours. En octobre, le personnage retournera dans les stands de bandes dessinées avec le premier numéro d'une série en quatre parties intitulée Le masque : je prête allégeance au masque ! , écrit par Christopher Cantwell, cocréateur d'AMC Arrêter et attraper le feu . Si le nom n'est pas déjà un indice suffisant, la nouvelle mini-série sera une satire politique, dans laquelle le porteur du masque est à la fois fou et campagne présidentielle. Un avertissement rapide sur le slogan : à en juger par la couverture du livre à venir, il semble que ça va être – une grande respiration – Make America Green Again.

Mais quelle que soit la manière dont cette dernière refonte est reçue, Le masque a des droits de squatter sur une petite partie désordonnée de l'histoire de la bande dessinée. Combien d'autres bandes dessinées ultraviolentes de niche survivraient à une révision pour une adaptation sur grand écran, passant d'une étude de personnage principalement nihiliste sur un psychopathe surpuissant à une comédie PG-13 où un bon nombre de gags compter sur un chien mignon ? Et combien de ces adaptations rapporteraient des centaines de millions de dollars au box-office ? Anomalie ou non, le film est un artefact fascinant, non seulement parce qu'il capture l'une des plus grandes stars de cinéma d'une décennie au moment où il rencontre son destin, mais parce qu'il rappelle à quoi ressemblaient autrefois les films de bandes dessinées et à quel point Hollywood a changé au cours des 25 dernières années. Si quoi que ce soit, c'est intriguant précisément parce que c'est une curiosité unique en son genre. Tout comme Ipkiss chez l'antiquaire—ou la rivière , comme cela se produit dans le film, les personnes derrière cette bande dessinée et ce film sont tombées sur une trouvaille rare avec un peu de puissance surprenante.

Kyle McGovern est un écrivain et éditeur vivant à Brooklyn, dont le travail est paru dans Vautour , GQ , et TOURNER .

Des Articles Intéressants

Articles Populaires

Votre guide de match de la semaine 8 de la NFL: la semaine de la rivalité divisionnaire est à nos portes

Votre guide de match de la semaine 8 de la NFL: la semaine de la rivalité divisionnaire est à nos portes

Adam Schiff dans 'Midnight in Washington'

Adam Schiff dans 'Midnight in Washington'

Le confort dans l'inconfort : l'histoire de SoundCloud Rap, la vision tatouée et teintée de cheveux qui a montré l'avenir du hip-hop

Le confort dans l'inconfort : l'histoire de SoundCloud Rap, la vision tatouée et teintée de cheveux qui a montré l'avenir du hip-hop

Question réelle : Drake a-t-il déjà eu une petite amie ?

Question réelle : Drake a-t-il déjà eu une petite amie ?

Rêves américains dans un plat à emporter chinois

Rêves américains dans un plat à emporter chinois

Six statistiques sauvages qui définissent la saison MLB 2019

Six statistiques sauvages qui définissent la saison MLB 2019

Argument de bureau : Taylor Swift et Tom Hiddleston forment-ils un bon couple puissant ?

Argument de bureau : Taylor Swift et Tom Hiddleston forment-ils un bon couple puissant ?

Le prochain grand défi de MTV

Le prochain grand défi de MTV

Classement des That Guys dans 'First Man'

Classement des That Guys dans 'First Man'

La simplicité trompeuse des « rencontres »

La simplicité trompeuse des « rencontres »

Le grésillement sans fin de 2019 de Jennifer Lopez

Le grésillement sans fin de 2019 de Jennifer Lopez

Les meilleures émissions de télévision de 2018

Les meilleures émissions de télévision de 2018

L'annonce de Taylor Swift, les chansons les plus sous-estimées de Britney Spears et 'À tous les garçons : toujours et pour toujours'

L'annonce de Taylor Swift, les chansons les plus sous-estimées de Britney Spears et 'À tous les garçons : toujours et pour toujours'

Les avantages et les inconvénients de la nouvelle proposition de calendrier de la NFL

Les avantages et les inconvénients de la nouvelle proposition de calendrier de la NFL

Les gagnants et les perdants de Taylor Swift, vous devez vous calmer

Les gagnants et les perdants de Taylor Swift, vous devez vous calmer

Lumières éteintes, Linkin Park

Lumières éteintes, Linkin Park

La marque d'anarchie d'Eddie Murphy était ce dont 'Saturday Night Live' avait besoin

La marque d'anarchie d'Eddie Murphy était ce dont 'Saturday Night Live' avait besoin

Lexique : le sifflet politique pour chien est obsolète

Lexique : le sifflet politique pour chien est obsolète

'La couleur de l'argent' avec Bill Simmons, Chris Ryan et Sean Fennessey

'La couleur de l'argent' avec Bill Simmons, Chris Ryan et Sean Fennessey

Tom Morello, le dernier dieu du rap-rock debout

Tom Morello, le dernier dieu du rap-rock debout

« Arrival » est le meilleur film technique de l'année

« Arrival » est le meilleur film technique de l'année

La célébrité du deuxième acte d'Isabelle Huppert

La célébrité du deuxième acte d'Isabelle Huppert

La fin de Mike Carey et le crépuscule de l'erreur humaine

La fin de Mike Carey et le crépuscule de l'erreur humaine

Another Day: le « Ram » autrefois décrié et désormais adoré de Paul McCartney à 50 ans

Another Day: le « Ram » autrefois décrié et désormais adoré de Paul McCartney à 50 ans

Une intervention SGG, Thanksgiving Spreads et Sean Ross Sapp sur Monday Night’s Mayhem

Une intervention SGG, Thanksgiving Spreads et Sean Ross Sapp sur Monday Night’s Mayhem

NFL Combine Takeaways, Jour 7: Jeff Okudah ressemble à une perspective de cornerback presque parfaite

NFL Combine Takeaways, Jour 7: Jeff Okudah ressemble à une perspective de cornerback presque parfaite

Les gagnants et les perdants du week-end NFL Wild-Card

Les gagnants et les perdants du week-end NFL Wild-Card

La suspension de Draymond Green craint

La suspension de Draymond Green craint

Ce que dit l'annulation de 'Un jour à la fois' à propos de Netflix

Ce que dit l'annulation de 'Un jour à la fois' à propos de Netflix

Les jumeaux ne font pas seulement face aux Yankees dans l'ALDS. Ils luttent contre une incroyable malédiction en séries éliminatoires.

Les jumeaux ne font pas seulement face aux Yankees dans l'ALDS. Ils luttent contre une incroyable malédiction en séries éliminatoires.

Un classement de tout ce que Harry Styles a fait sur «Saturday Night Live»

Un classement de tout ce que Harry Styles a fait sur «Saturday Night Live»

Confessions d'un accro à ses camarades de poste

Confessions d'un accro à ses camarades de poste

Je ne suis pas là: 'Where'd You Go, Bernadette' de Richard Linklater est presque trop gentil pour son propre bien

Je ne suis pas là: 'Where'd You Go, Bernadette' de Richard Linklater est presque trop gentil pour son propre bien

L'Occident n'est pas aussi sauvage qu'il n'y paraît

L'Occident n'est pas aussi sauvage qu'il n'y paraît

La NL West n'a qu'une seule super équipe et cette équipe a Buster Posey

La NL West n'a qu'une seule super équipe et cette équipe a Buster Posey