Les 50 meilleurs films cultes

Faire une liste de films qui semblent sous-estimés ou sous-estimés est une chose ; rendre compte de celles qui génèrent la ferveur religieuse en est une autre, écrit Adam Nayman dans cette histoire du film culte. Les films cultes sont de toutes sortes - et parfois avec un débat vigoureux sur leur statut - mais une dévotion authentique et possessive est la base.

Cette semaine le La sonnerie , nous célébrons ces films qui, depuis des débuts modestes ou négligés, ont pris de l'importance grâce au soutien de leurs fans obsessionnels. Les films trop captivants pour le grand public ; les comédies d'avant leur temps ; les petites indies qui ont changé la direction d'Hollywood. Bienvenue à la Semaine du cinéma culte.



Pour commencer : un classement. Ce classement a été réalisé grâce aux votes de Sonnerie les membres du personnel. Et bien qu'il n'y ait pas de définition officielle d'un film culte - la plupart du temps, vous le savez quand vous le voyez - les électeurs ont été invités à ne considérer que les films qui (a) n'ont pas eu de succès au box-office, (b) n'ont pas été largement et initialement salués par la critique, et (c) n'ont gagné en popularité qu'après avoir quitté les salles, que ce soit par le bouche à oreille, les projections de minuit ou le succès d'une vidéo personnelle. Sans plus tarder, voici La sonnerie classement des 50 meilleurs films cultes. Peut-être que cela vous rendra fou et vous incitera à défendre vos favoris. Mais ce n'est pas grave, après tout, c'est ce que sont les films cultes.




cinquante. Évadez-vous de New York

En route pour un sommet international de la paix à Hartford, Connecticut – ce qui pourrait être la partie la plus dingue d'un film d'enfer – l'avion du président est détourné par des terroristes. POTUS (Donald Pleasence) parvient à s'échapper dans une capsule de sauvetage, ce qui est bien. Mais le pod s'écrase à Manhattan, ce qui est mauvais. Dans cette version dystopique de l'Amérique, Manhattan a été convertie en prison à ciel ouvert : les ponts sont tapissés de mines et un mur de 15 mètres de haut entoure l'île. Les prisonniers sont condamnés à perpétuité et se déchaînent. Ce n'est pas un endroit dans lequel vous voulez être piégé, et quelqu'un doit sauver le président - ce quelqu'un est Snake Plissken (Kurt Russell), un ancien soldat des opérations spéciales en disgrâce qui a été reconnu coupable d'avoir volé la Réserve fédérale et secoue un méchant cache-œil. Le gouvernement offre à Snake un pardon s'il sauve le président, mais juste pour s'assurer qu'il ne tente aucune affaire amusante, ils lui piquent une aiguille et lui injectent des micro-explosifs qui exploseront en moins de 24 heures s'il ne le fait pas. t faire le travail. Puis ils l'envoient infiltrer l'île sur un planeur furtif , que Snake atterrit naturellement au sommet de l'une des tours du World Trade Center. Le film a été tourné en 1981. J'imagine qu'il s'agissait de cocaïne. - Jean Gonzalez

49. L'homme en osier

Un film culte dans tous les sens du terme - et à ne pas confondre avec le remake de Nic Cage qui est emblématique pour une raison complètement différente - L'homme en osier fait partie de la grande tradition des films d'horreur tirant le tapis sous son public. N'importe quel spectateur sensé trouverait Neil Howie (joué par Edward Woodward) - un sergent de police sévère et dévotement chrétien se réservant pour le mariage - comme un buzzkill majeur sur une île écossaise où les dieux celtiques sont vénérés, la bière coule à flot et la promiscuité est fortement encouragée. . Mais alors que le sergent Howie recherche consciencieusement l'île à la recherche d'une fille locale disparue, l'attitude insouciante des habitants cède la place à quelque chose de bien plus sinistre. Beaucoup de L'homme en osier L'attrait de la combustion lente réside dans la façon dont le réalisateur pour la première fois Robin Hardy crée une atmosphère mal à l'aise avec l'imagerie païenne et déplace vos allégeances vers le protagoniste le plus milquetoast imaginable. Au moment où le véritable Wicker Man apparaît dans le cadre du point culminant terrifiant du film, L'homme en osier se consolide comme l'un des grands de tous les temps du genre. - Miles Surrey



48. L'homme qui tomba sur terre

Un vrai film culte n'est pas un simple plaisir pour la foule : c'est un défi, c'est exaspérant, c'est froid au point de devenir glacial. C'était donc le cas pour le classique de science-fiction sans compromis de Nicolas Roeg de 1976, qui mettait en vedette un David Bowie aux cheveux flamboyants et des critiques inspirées remplies de phrases comme absurde et posturale (c'était Roger Ebert ) ou fou et brillamment exaspérant (c'était Petits mensonges blancs et a été fièrement présenté dans la bande-annonce de la restauration du 40e anniversaire). L'homme qui tomba sur terre est long, étrange, troublant d'érotisme (faites attention aux ce pistolet ), déroutant pour beaucoup, et férocement aimé par tous ceux qui s'y tiennent. L'atmosphère est brumeuse et médicamenteuse, a écrit La sonnerie propre Adam Nayman dans son éloge funèbre pour Roeg en 2018, et de temps en temps, des images émergent du brouillard pour choquer et surprendre. Donnez-lui toute votre attention et il vous donnera le monde. Car quand il s'agit de David Bowie au cinéma, n'accepter aucun substitut . - Rob Harvilla

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47. Monde fantôme

Enid ne veut pas aller à l'université. Elle ne veut pas de travail. Elle ne veut pas que son père se remette avec Maxine. En regardant le monde après l'obtention de son diplôme universitaire, elle ne sait pas vraiment ce qu'elle veut - c'est la pression d'avoir à faire un choix qui la met dans le mauvais sens. Est-ce qu'elle devoir?



Il est logique que la comédie de 2001 de Terry Zwigoff ait mérité le titre de classique culte. Malgré le travail avec ce qui semble être un budget restreint, les costumes (Enid fait une nouvelle coupe éblouissante dans presque toutes les scènes), les décors, la bande-son et les performances sont tous de premier ordre et si uniques. Mais le film a cette qualité de machine à remonter le temps dans plus que les visuels. L'ennui général et le mécontentement des premières angoisses capturés ici et exprimés principalement par Enid ne sont pas racontés avec un cri de ralliement stoïque, mais plutôt avec un long soupir trop dramatique. - Mose Bergmann

46. Des gamins

Au début de la cinquantaine, Larry Clark a commencé à faire du skateboard. Déjà photographe célèbre, mais controversé, pour sa série documentant la toxicomanie et le travail du sexe, Clark avait pour objectif de réaliser son premier long métrage. Mais il en avait besoin pour se sentir authentique. Il a donc passé quelques années au début des années 90 à flâner sur la scène skate grandissante de New York. Il a étudié comment les enfants s'habillaient et parlaient. Il les a vus se battre et se défoncer. Il voulait les comprendre. Le film résultant, Des gamins , peut ne pas faire exactement cela, mais cela a fait peur aux parents et a donné à une génération de jeunes l'impression que quelqu'un essayait de les entendre.

Initialement publié en 1995—une semaine après Désemparés - Des gamins se concentre sur 24 heures de la vie d'un groupe d'adolescents new-yorkais au plus fort de l'épidémie de sida. Clarke a embauché Harmony Korine, 19 ans, pour écrire le scénario – cela lui a pris trois semaines, dit-il – et a choisi un groupe de relativement inconnus pour jouer. (Les patineurs Justin Pierce et Harold Hunter étaient les plus proches Des gamins devait jouer les vedettes, mais les deux rôles principaux féminins, Chloë Sevigny et Rosario Dawson, allaient bientôt éclater.) Des gamins capture le sexe des mineurs (et les agressions sexuelles), la consommation de drogue et la violence avec une sensation de documentaire. Pour certains critiques, ce n'était guère plus que de la saleté. Mais pour les enfants comme moi, ceux qui étaient sur le point de devenir majeurs et qui étaient obsédés par le skateboard et le rap, c'était vital. - Justin Sayles

Quatre cinq. La Haine

Le portrait en noir et blanc d'un Paris par Mathieu Kassovitz banlieue suit trois résidents - Vinz, un juif fougueux qui rêve de se lancer à fond Conducteur de taxi sur un flic ; Hubert, boxeur noir et fervent non interventionniste ; et Saïd, un homme à femmes maghrébin et médiateur, au lendemain d'un violent affrontement avec la police qui a laissé leur ami Abdel dans un état critique. Au fur et à mesure que leur journée se déroule et que le public est nourri de miettes d'intrigues, une question simple et intimidante se pose : que se passe-t-il lorsque trois hommes au bord du gouffre mettent la main sur le revolver .44 Magnum d'un flic ? La réponse finale offre une vision claire du racisme systémique, de la brutalité policière et de la haine ( la haine ) qui a pulsé dans les quartiers français pauvres à la fin des années 80 et 90. La Haine’ La première à Cannes en 1995 a suscité une ovation debout du public, et sa popularité en France a incité le Premier ministre de l'époque à organiser une projection obligatoire pour l'ensemble de son cabinet. Vingt-six ans plus tard, le film semble étrangement prémonitoire, même dans ses rares références politiques : dans une scène, Saïd récite un poème désobligeant spontané sur Jean-Marie Le Pen, un homme politique d'extrême droite qui a construit sa carrière sur la peur de l'immigration tout au long de les années 70, 80 et 90. Des années plus tard, sa fille, Marine, a réapparu pour faire de même, recyclant cette même xénophobie pour l'ère d'Internet. La Haine nous rappelle que peu importe comment leur politique est conditionnée, ils sèment tout de même l'inhumanité. - Alyssa Bereznak

44. Harold et Maude

Il n'est pas ridicule de dire que regarder Harold et Maude peut changer votre vie. Sur le papier, le film peut ressembler à une comédie romantique noire basée sur la relation entre un garçon de 20 ans entiché de suicide et une femme de 79 ans qui vit chaque jour comme si c'était le dernier, mais il creuse tellement plus profondément. que ça. Harold et Maude est une célébration de la vie. Le réalisateur Hal Ashby veut éliminer les tropes sociétaux comme l'âge et le sexe afin de chérir pleinement la vie et d'apprécier la liberté de tout cela. C'est comme regarder un rêve qui vous parle directement, vous exhortant à comprendre que la vie vaut la peine d'être vécue, pas d'une manière particulière, mais de la manière qui semble authentique. Les films cultes sont appréciés pour être bizarres ou campy, et Harold et Maude ne fait pas exception, mais l'appel va au-delà de cela. Je pourrais continuer encore et encore; à la place, je vous laisse avec les paroles de Cat Stevens qui résonnent dans le film :

Eh bien, si tu veux chanter, chante
Et si tu veux être libre, sois libre
Parce qu'il y a un million de choses à faire
Tu sais qu'il y a .

- Sean Yoo

43. Akira

Il m'a fallu une dizaine d'années pour apprécier le chef-d'œuvre grotesque de Katsuhiro Otomo Akira , une crise existentielle déguisée en film d'action. C'est l'histoire japonaise d'après-guerre repensée comme une extase cyberpunk, mais elle est plus réfléchie et mélancolique que ses éléments plus éclaboussants et violents pourraient le suggérer. À Neo-Tokyo, le chef de gang Tetsuo et son meilleur ami, Kaneda, trébuchent - ou, plutôt, s'écrasent - dans un projet de recherche paranormal entrepris par les Forces d'autodéfense japonaises, imprégnant Tetsuo de pouvoirs psychokinétiques. L'éveil de Tetsuo culmine dans son autodestruction spectaculaire, emportant la ville avec lui. Il y a tellement de cris et de démembrements dans Akira : Tetsuo ! Kaneda ! Tetsuo ! Kaneda ! Mais surtout, Akira esquisse une civilisation prise entre son effondrement précédent et son déclin imminent. - Justin Charité

42. Peur et dégoût à Las Vegas

Les films de Terry Gilliam sont des expériences, mec. L'ancien joueur des Monty Python a le don de faire des films très épicés, pour ainsi dire. Si vous mélangez des thèmes de grotesque, d'émerveillement, de beauté, de profondeur, de rage et de nihilisme, vous ne vous attendriez pas nécessairement à ce que le film résultant fonctionne. Mais Gilliam le fait fonctionner— Peur et la haine en est probablement le meilleur exemple. Adapté du roman du même nom de Hunter S. Thompson de 1971, Peur et la haine n'est pas nécessairement une montre amusante. Le voyage diabolique et drogué à Vegas effectué par Raoul de Johnny Depp et le Dr Gonzo de Benicio Del Toro s'aggrave, pas seulement une fois mais au moins trois fois, et à chaque fois c'est un peu plus écoeurant. Mais ce sont les moments après ces rencontres cauchemardesques d'une clarté et d'une vérité profondes, qui se trouvent si souvent au milieu d'une stupeur de la gueule de bois, qui élèvent le film d'un simple tour sauvage et malade. - Mineur

41. Hedwige et le pouce en colère

Il faisait partie de notre liste de les 40 meilleures comédies musicales des 40 dernières années, et il a sa place ici aussi. John Cameron Mitchell et la sensation explosive de l'opéra rock Off-Broadway de John Cameron Mitchell et Stephen Trask ont ​​fait une transition en douceur vers le grand écran avec Mitchell à la fois réalisateur et vedette - plus tard c'est montré, mieux c'est, plus le système sonore est fort, mieux c'est, plus les téléspectateurs non préparés sont scandalisés. vous mieux. Pouce en colère est le résumé de l'intrigue rock le plus en colère, le plus noueux et le plus contagieux jamais né, et L'origine de l'amour est une ballade de puissance chair de poule d'ordres de grandeur plus jolie qu'elle n'a le droit de l'être. Hedwige est résolument intrépide, fièrement insipide et malgré toute sa fidélité au glam des années 70 et au cool du centre-ville de New York des années 90, triomphalement intemporel. - Harvilla

40. Plus étrange que le paradis

Le véritable pouvoir du deuxième long métrage de Jim Jarmusch réside dans la façon dont il prend des éléments du cinéma d'art et d'essai – rythme expérimental, clins d'œil cinématographiques à Fellini, humour pince-sans-rire – et les rend si accessibles. Divisé en 67 plans ininterrompus et centré sur l'expatrié hongrois Willie, sa cousine émigrée Eva et son meilleur ami Eddie, le film est à la fois un commentaire sur la monotonie de la vie et le creux de l'expérience américaine. C'est aussi un film sur la route, bien que lorsqu'ils sont vus à travers l'objectif noir et blanc de Jarmusch, la Floride, Manhattan et un lac Érié gelé se ressemblent tous. (Vous savez, c'est drôle, vous arrivez dans un nouvel endroit et tout se ressemble, commente Eddie à un moment donné.) Mais surtout, Plus étrange que le paradis est une histoire hilarante sur un couple d'idiots de bonne humeur et le cousin qui se fait prendre dans leurs stratagèmes. Aujourd'hui, le film est considéré comme l'un des films les plus influents des années 1980. Même près de 40 ans plus tard, ça vous envoûtera, tout comme la chanson préférée d'Eva . - Sayles

39. Archives de l'Empire

Ce film n'a rapporté que 300 000 $ au box-office malgré son budget de 10 millions de dollars. Ce n'est pas non plus un chef-d'œuvre cinématographique— Archives de l'Empire détient seulement une note fraîche de 29% sur Rotten Tomatoes. Alors, comment le film est-il passé d'un désastre absolu à un classique culte? Cela commence par des lectures répétées sur la télévision par câble à la fin des années 90 (et plus tard sur des DVD bon marché à l'avènement du média). Il possède également beaucoup d'attrait pour le camp, avec des doublures au fromage et un Club des petits déjeuners – un petit ensemble d'adolescents qui a donné à de nombreuses personnes au moins un personnage auquel s'identifier. Mais Archives de l'Empire s'est également concentré sur quelque chose qui semble étrange maintenant : comment rester fidèle et éviter de se vendre (dans ce cas, comment empêcher votre magasin de disques indépendant de tomber entre les mains d'un remplaçant de Tower Records). Cela a résonné à l'époque, même s'il s'agissait d'une bombe de film. Et c'est une raison suffisante pour célébrer Rex Manning Day encore une fois . - Sayles

38. Indice

Vous pouvez en quelque sorte comprendre pourquoi Indice agacé les gens lors de sa sortie en 1985. Sa bêtise est presque incessante de façon rebelle; il ne semble guère qu'il ait intérêt à ressembler à un film normal ; il a plusieurs fins. Mais c'est le genre de choses qui peuvent vieillir comme le vin et engendrer un public dévoué. Ancré par l'énergie maniaque de l'icône du film culte Tim Curry - qui est entouré de plusieurs acteurs de haut niveau comme Christopher Lloyd, Eileen Brennan, Madeline Kahn et Michael McKean - ce film basé sur un jeu de société veut juste vous emmener faire un tour . Il est tellement sûr de lui dans son humour qu'il fait pratiquement signe à ses compatriotes et fait un pied de nez à ses détracteurs. Si vous ne l'aimez pas, eh bien, c'est à vous. Vous ne comprenez tout simplement pas, et vous êtes plus que bienvenu pour suivre le chemin de la fille du télégramme chantant. - André Gruttadaro

37. Horizon de l'événement

Peut-être un film de science-fiction classé R dans lequel le héros de parc jurassique lui arrache les yeux et essaie d'envoyer Laurence Fishburne dans une dimension infernale qui a toujours été destinée à être une bombe au box-office, mais n'enlevez rien à Horizon de l'événement : ce film déchire absolument. Mélanger des éléments de Le brillant et Hellraiser sur un vaisseau spatial condamné en orbite autour de Neptune, le réalisateur Paul W.S. Anderson se lance dans un film dont le montage initial des auditoires de test horrifiés et des dirigeants de Paramount , qui a supposé qu'il faisait une version plus sombre de Star Trek au lieu d'employer des stars du porno comme figurants pour des séquences graphiques de sexe et de violence. (Selon les propres mots d'Anderson : je pense qu'ils pensaient peut-être que nous tournions des gros plans de personnes appuyant sur des boutons ou quelque chose comme ça.) C'est quelque chose d'aussi diaboliquement inventif que Horizon de l'événement est passé par le pipeline des grands studios est incroyable en soi. Et bien qu'il ait pu bombarder lors de sa sortie dans les années 90, Horizon de l'événement perdure comme un chef-d'œuvre de batshit. - Surrey

36. Labyrinthe

Labyrinthe est célèbre pour son statut de l'un des films les plus sombres et les plus étranges de Jim Henson; et pour son rôle dans la catapulte de la jeune Jennifer Connelly au rang de célébrité ; et pour avoir mis David Bowie dans des bottes à talons hauts et une perruque Tina Turner. Aussi bien qu'il devrait être - le film se perd parfois un peu dans le canon fantastique du milieu des années 80, mais c'est un exemple fondamental du genre et doit être respecté en tant que tel. cependant, Labyrinthe La plus grande contribution de la culture est Danse magique , le numéro de pop fantastique et fantastique qui arrête le spectacle à mi-parcours et se termine avec le roi gobelin Ziggy Stardust jetant un tout-petit à environ 9 mètres dans les airs. Cette chanson est une confiture et un banger, et c'est parmi les meilleurs produits par Hensonverse. - Michel Baumann

35. UHF

Il y a quelques années, J'ai écrit sur la merveille durable de la parodie médiatique de l'ère Reagan de Weird Al Yankovic - un film réglé sur la même longueur d'onde irrévérencieuse et quasi-surréaliste que Avion! et La grande aventure de Pee-wee qui a joué dans des cinémas pour la plupart vides avant d'être récupéré comme objet culte sur VHS. À la maison, il était possible pour les téléspectateurs de rembobiner et de rejouer chaque blague insensée et absurde (Quelle heure est-il ? [ La main perce la cloison sèche en affichant une montre-bracelet. ] 7h30 ? Oh non !) et d'apprécier le niveau de détail visuel et sonore des parodies de films et de clips de Yankovic. En tant que personne qui a vu la vidéo de Beverly Hillbillies bien avant d'attraper Money for Nothing, il ne fait aucun doute que celui-ci continue de jouer en boucle dans ma tête. - Adam Nayman

3. 4. Entièrement payé

Le truc avec un classique culte de pointe, c'est qu'il ne se soucie jamais vraiment de savoir qui va se brancher. C'est juste , immobile et inébranlable. Si, par hasard, vous décidez de vous lancer, tant mieux. Si non, eh bien. Il y a quelque chose de têtu et d'abrasif là-dedans, mais aussi quelque chose de terriblement attachant. Malgré toutes les chances, Entièrement payé est une distillation de cette philosophie. C'est un film soutenu par Jay-Z et Damon Dash, cofondateurs du label de rap autrefois titanesque et aujourd'hui disparu Roc-a-Fella Records. , à leur zénith culturel et capitaliste. C'est aussi une adaptation d'une histoire réelle sur des frères, de l'argent et de la drogue qui, au fil des années, a pris une teinte folklorique dans certains coins de New York - une histoire mêlée d'avidité et d'amour, de sérendipité. et machination. Qu'il se déroule dans un monde connu de quelques-uns seulement et qu'il ait été soutenu par un réseau également exclusif, c'est un peu le point. Si vous savez, vous savez. - Lex Pryor

33. Gros problème dans la petite Chine

Kurt Russell est un chauffeur de camion coriace qui doit sauver la fiancée de son ami d'un seigneur du crime slash slash. Que voulez-vous de plus d'un film ? Cela correspond à tous les critères d'un film culte : cela n'a aucun sens, c'est extrêmement campy, et il a eu une sortie initiale désastreuse. Gros problème dans la petite Chine a été initialement scénarisé comme un western mais a été réécrit comme un film d'arts martiaux fantastique, parfait pour l'icône de science-fiction d'action John Carpenter, qui fléchit ses muscles tout au long du film. Des pouvoirs surnaturels aux armes de badass, les scènes d'action sont absurdes et toujours chaotiques; le jeu d'acteur est super grinçant et les couleurs sont trop vives. Pourtant, ce film continue d'être regardable. Un score de 78% pour Rotten Tomatoes est rare pour un film culte, mais comme la plupart des films cultes, Gros problème dans la petite Chine ne s'améliore qu'avec le temps. - Yoo

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32. Super Troopers

Les bons films cultes lancent une multitude de blagues à l'intérieur. Les grands films cultes suscitent tout un univers cinématographique, c'est ce Super Troopers fait pour Broken Lizard. Pas seulement la suite de 2018, mais Fête de la bière , Terreur du club , même Le Slammin' Saumon tous ont germé d'une caserne extrêmement stupide de la police de l'État du Vermont. Super Troopers fait tellement partie du mobilier culturel qu'il est même en ruine interviews de mi-manche dans les matchs de baseball .

Je vais mettre fin à ce texte de présentation parce que la seule chose dans mon esprit en ce moment, c'est Brian Cox qui dit: Tais-toi, Farva. - Baumann

31. Brésil

celui de Terry Gilliam Brésil — qui n'a pas lieu au Brésil, et qui porte le nom de la chanson Aquarela do Brasil — est comme 1984 à l'acide. Et bien que l'œuvre la plus célèbre d'Orwell ait inspiré le film, la comparaison ne rend pas vraiment justice à la comédie dystopique. Il a certains des visuels les plus étranges jamais vus au cinéma. Prenez, par exemple, la scène dans laquelle le chirurgien plasticien de Jim Broadbent, le Dr Jaffe, promet de rajeunir Ida Lowry de Katherine Helmond de 20 ans. Le médecin passe plusieurs minutes à tirer sur le visage de son patient comme s'il s'agissait d'une machine à tirer de la tire d'eau salée, alors qu'elle est éveillée et lui parle.

D'après Helmond , décédé à 89 ans en 2019, l'argumentaire de vente de Gilliam pour le rôle était simple : j'ai un rôle pour toi, et je veux que tu viennes le faire, mais tu n'auras pas l'air très sympa dedans. - Alain Siegel

30. Le raid : la rédemption

Si vous avez suivi les films d'action au cours de la dernière décennie, vous avez vu La descente même si tu n'as jamais vu La descente . C'est typique d'un film culte en ce sens, plus influent que rentable. Peut-être qu'il est encore temps de retirer les redevances de John Wick (qui présentait Le Raid 2 stars Cecep Arif Rahman et Yayan Ruhian dans son troisième volet) ou Blonde atomique , parmi les nombreux autres films américains qui ont une dette évidente à Gareth Evans and Co.. Même toutes ces années après les faits, il reste incroyable qu'un combat au corps à corps aussi rapide puisse aussi être aussi clair; la mise en scène et le mouvement de chaque scène se déroulent en douceur, même lorsque les artistes martiaux et les cascadeurs courent sur les tables d'un laboratoire de drogue et glissent à travers des monticules de cocaïne. Le scénario pour La descente est probablement un pamphlet, mais le storyboard doit être un tome. Sa chorégraphie demande à être partagée, distribuée à des amis un clip à la fois jusqu'à ce qu'ils se soumettent à sa beauté époustouflante. Ce qu'ils découvrent lorsqu'ils le regardent en entier, c'est une histoire de survie - l'acte physique de celui-ci, raconté de manière épuisante à travers ce qui équivaut à un décor de film complet. - Rob Mahoney

29. Idiocratie

Le plus gros problème avec Idiocratie est-ce que le film prévoyait un graduel descente dans une dystopie grossière, incompétente et du plus petit dénominateur commun. Le protagoniste Joe Bauers (Luke Wilson) se réveille après 500 ans d'animation suspendue pour trouver un pays anti-intellectuel en ruine sous la direction de l'ex-lutteur/star du porno Président Camacho (Terry Crews), un gasbag vulgaire et arrogant ; en tant que réalisateur et co-scénariste Mike Judge mentionné en 2016, j'avais 490 ans de retard. Juge aussi mentionné que le film n'a pas été commercialisé au moment de sa sortie en 2006, en grande partie parce que Fox pensait que le film suivrait Espace de bureau dans le canon du film culte. Si tel est le cas, Fox s'est également avéré prémonitoire. Les compositions Trump / Camacho abondent depuis 2015, augmentant Idiocratie la réputation et le profil de 's au point qu'on s'en souvient moins comme une comédie inégale que comme une mise en garde ignorée. Dans son Espace de bureau revoir , Roger Ebert a observé que Judge, un ex-animateur, traite ses personnages un peu comme des créatures de dessins animés. Il s'avère que de nombreux personnages éminents de la vie réelle ressemblent également à des créatures de dessins animés. - Ben Lindbergha

28. Mac Gruber

« MacGruber » était une idée stupide écrite à la hauteur de son intelligence, ancienne SNL scénariste en chef Seth Meyers Raconté La sonnerie en 2020 . C'est pourquoi cela a continué à s'améliorer au fur et à mesure qu'ils le faisaient. Mettant en vedette un Will Forte profondément engagé – à un moment donné, son personnage a des relations sexuelles avec le fantôme de sa femme décédée dans un cimetière – Mac Gruber est bien mieux qu'il n'a l'obligation de l'être. Et tandis que la parodie de film d'action des années 1980 réalisée par Jorma Taccone avec un casting de stars - Val Kilmer, Ryan Phillippe, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Powers Boothe - bombardée au box-office, 10 ans plus tard, c'est toujours l'un des plus cités comédies des années 2000.

En 2021, NBC apporte Mac Gruber de retour pour une série en streaming. On ne sait pas si son héros ramènera également sa fameuse tactique de diversion à l'aide de céleri. - Siegel

27. Coup de gifle

Il y a beaucoup de choses qui sont déjà cultes chez les fans de hockey : ils se prosternent devant des hommes charismatiques mulet ; ils parlent toujours de leadership et de ce qu'on appelle le code ; ils sont en même temps désespérés de répandre la bonne parole sur la chose qu'ils aiment le plus et immédiatement méfiant envers quiconque veut écouter. Il n'est donc pas surprenant que Coup de gifle , le film tapageur et inspiré de la vie réelle de 1977 sur le machisme caricatural et le hockey des ligues mineures, est un film avec une trajectoire culte. Le véhicule de Paul Newman a peut-être fait l'objet de critiques mitigées et de retours au box-office médiocres – 20 autres sorties cette année-là ont fait plus de profits – mais il fait désormais partie de toutes les listes des meilleurs films sportifs et pratiquement un rite de passage pour le fan de hockey trop jeune et bientôt scandalisé.

De plus, ce seront des costumes inspirants et révérencieux pour des temps immémoriaux, une composante essentielle de tout film culte. J'ai fait le calcul au fil des ans, et dans n'importe quelle pièce de, disons, une douzaine de fêtards d'Halloween, vous trouverez forcément au moins un frère Hanson - et probablement trois - criant J'écoute la putain de chanson ! à tout le monde et à personne en particulier. - Katie Boulanger

26. américain psychopathe

Un grand film pour Christian Bale et ceux qui veulent battre Jared Leto à mort avec une hache ; une sorte de film maladroit pour les gens qui aiment sans ironie Huey Lewis and the News. Certains films acquièrent un statut culte en reflétant des groupes sociaux ou artistiques de niche qui ne sont pas souvent mis en avant dans la culture pop : goths, stoners, geeks de théâtre, etc. américain psychopathe est un regard vivifiant sur l'orthodoxe et l'ambitieux, caricaturant une certaine classe et un certain type d'homme en le réduisant, comme une confiture, à ses plus simples pulsions. C'est troublant non seulement à cause de sa violence graphique, mais parce que Bale, entre les mains de la scénariste-réalisatrice Mary Harron, est si étrange. - Baumann

25. Ils vivent

À mi-chemin du classique de 1988 de John Carpenter Ils vivent, les deux protagonistes, joués par Roddy Piper et Keith David, se battent. Vous voyez, le personnage de Piper, Nada, a découvert une paire de lunettes de soleil d'apparence douce qui, lorsqu'elles sont examinées, révèlent la présence d'infiltrés extraterrestres dans notre société qui ont manipulé les humains dans une complaisance servile à travers les médias. Nada veut que le personnage de David, Frank, voie par lui-même. Frank ne veut pas. Ce qui suit est sans doute la scène de combat la plus grande, la plus étrange, la plus longue, la plus brutale, la plus drôle et la plus intime jamais filmée.

Je soupçonne que n'importe quel film qui a une scène aussi emblématique atteindrait le statut de classique culte, mais le reste du film est tout aussi digne. Le mélange de Carpenter d'anxiété anticapitaliste américaine post-Reagan et de camp extrême des années 80 avec un soupçon de sensibilité de la WWE - le tout lié à sa direction et à son score extrêmement amusants - se traduit par une expérience vraiment délicieuse, rendue encore meilleure par la performance vedette de Piper et one-liners emblématiques . - Mineur

24. Sport de sang

Le Kumite est un tournoi d'arts martiaux clandestins illégal et sans restriction à Hong Kong. Les meilleurs combattants du monde y participent ; certains d'entre eux meurent. Cela sonne évidemment comme un bon moment pour le capitaine de l'armée Frank Dux (Jean-Claude Van Damme), qui devient AWOL lorsque l'oncle Sam refuse sa demande de participer au club de combat international. (Dux est un Américain mais, délicieusement, conserve l'accent belge distinctif de Van Damme.) À Hong Kong, Dux se lie d'amitié avec Ray Jackson, un autre combattant américain. Jackson appelle presque immédiatement Chong Li, le champion en titre et le plus méchant des ânes. Cela s'avère être une mauvaise idée : Chong Li est un super-vilain après tout – nous avons fait un podcast entier sur lui – et il bat Jackson à un pouce de sa vie pendant leur combat. Puis il arrache le bandana de motard de Jackson et, alors qu'il reste immobile, l'agite comme un trophée . Tout cela met en place la confrontation finale entre Chong Li et Frank Dux, mais pas avant que Dux ne fasse plusieurs fois le grand écart, y compris dans sa chambre d'hôtel et en bordure d'un immeuble haut au sommet de Hong Kong tandis que le soft rock joue en arrière-plan. Parce que c'était Van Damme, et c'était les années 80. - González

2. 3. Commis

Je n'étais même pas censé être là aujourd'hui ! Pour un film qui se prélasse dans les recoins de la stagnation du centre-Jersey, Commis fait une sacrée histoire d'origine d'un grand Hollywood (et Twitter ) ascendant. Le cinéaste Kevin Smith a épuisé ses cartes de crédit et vendu ses bandes dessinées pour concocter 27 575 $ pour autoproduire le film en noir et blanc de 1994 qui a été tourné la nuit dans le magasin vidéo et Quick Stop du New Jersey où il travaillait le jour. À partir de là, il a pris de l'ampleur comme, eh bien, un boule de neige : allant de Sundance à Cannes à Miramax au bureau d'Alan Dershowitz au LaserDisc à, des décennies plus tard, le Bibliothèque du Congrès .

Comme un proto- Entretien élevé , Les débuts de Smith présentent la corvée du commerce et la tapisserie fanée des clients qui passent. (Tous ne quitteront pas l'endroit en vie, et le personnage principal, Dante, était presque l'un d'entre eux: la coupe originale de Smith a laissé le pauvre gars abattu, un choix qui ne fait qu'ajouter à la tradition du projet.) Et cela a engendré un jeu lâche mais entrelacé univers de personnages et d'acteurs, dont Smith lui-même en tant que marchand de drôles Silent Bob, qui est apparu dans les films suivants de Smith, de Mallrats à À la poursuite d'Amy à Dogme et au-delà. - boulanger

22. La mort diabolique

S'il existe un plan pour un film culte, cet indie l'a fourni. Combinez un réalisateur talentueux (Sam Raimi), une star inconnue mais au charisme décalé (Bruce Campbell), un producteur avec une touche dorée (cofondateur du Festival de Cannes Irvin Shapiro ), et un fan célèbre qui a aidé à faire pression pour une sortie en studio (Stephen King), et il y a de fortes chances que vous ayez un succès de bouche à oreille.

Le premier film professionnel noueux de Raimi, qui se déroule dans une cabane dans les bois, présente le Livre des morts (le titre original) , cinq collégiens possédés et des arbres terriblement démoniaques. Non seulement le classique de l'horreur a engendré un bien-aimé franchise et font de Campbell une icône du film B, son influence est encore visible dans les films d'horreur à ce jour. Chaque comédie d'horreur des 40 dernières années doit La mort diabolique . - Siegel

vingt-et-un. Showgirls

La vie craint, la merde arrive… Je suis une étudiante en T-shirts. Au fur et à mesure que les visions du monde des fortune-cookies disparaissent, cette ligne bat l'enfer de Forrest Gump , et tandis que Showgirls ' réputation en tant que équivalent cinématographique d'un concours de t-shirts mouillés a officiellement mis fin à la séquence de victoires de Paul Verhoeven en tant que roi régnant de la stupidité à Hollywood est aussi stupide, c'est clairement le film supérieur sur la vie, la liberté et la poursuite du bonheur. En remplissant exclusivement leur exposé de Las Vegas avec des idiots américains - des danseurs flash en herbe; condamnés à perpétuité du showbiz à la griffe pointue; Robert Davi—Verhoeven et le scénariste Joe Eszterhas n'empruntaient pas tant la voie de la moindre résistance que de s'engager dans une vision satirique dont l'excès calomnieux et picaresque s'est avéré encore plus aliénant que prévu. Vingt-cinq ans plus tard, il est probablement plus difficile de trouver des personnes qui ne comprennent pas Showgirls (ou prétendre) que les gens qui l'utilisent comme une punchline pop-culturelle. Il y a de la poésie là-dedans, dans l'idée d'un film laid, impitoyable et incroyablement cynique dont le moment est venu. - nayman

vingt. La chose

Je ne suis pas sûr d'avoir jamais eu une meilleure expérience théâtrale que d'être assis dans une salle comble pendant La chose avec suffisamment de nouveaux arrivants pour crier de panique lorsque l'hostilité qui monte parmi l'équipage d'une base de recherche antarctique cède enfin la place à de purs vols à l'arraché (ou vraiment, détruire ) la terreur. Laissez John Carpenter trouver le suspense dans une prise de sang. Tout le film est sur le fil du rasoir entre ambiguïté et explication ; même lors des révélations les plus palpitantes, nous apprenons juste assez pour oublier, l'espace d'un instant, tout ce que nous ne savons pas encore. Les personnages disparaissent à des moments critiques. Le désespoir se lit comme suspect. La chose dispense du déni qui infecte souvent le premier acte de science-fiction des extraterrestres parmi nous et met plutôt l'accent sur la paranoïa, coupant des pièces et soutenant ses personnages dans des coins jusqu'à ce que toute la base soit brûlée au sol. C'est de mauvaise humeur, c'est dégoûtant, c'est absolument parfait. Comment un monde qui aimait les deux Extraterrestre et Halloween jamais lever le nez sur La chose ? - Mahoney

19. Feu marche avec moi

Twin Peaks : marche avec le feu avec moi n'a pas été accueilli avec bienveillance à sa sortie, mis en évidence par son première huée à Cannes en 1992 . Mais alors que le consensus initial était malheureusement erroné, vous pouvez comprendre l'impulsion. Pics jumeaux venait de terminer sa deuxième et dernière saison sur ABC avec un cliffhanger majeur, et David Lynch a choisi de suivre la série avec ce qui est essentiellement une préquelle des derniers jours de Laura Palmer. Mais Lynch n'a jamais été du genre nostalgique, comme en témoigne le Odyssée magistrale de 18 épisodes de Twin Peaks : le retour , et Feu marche avec moi excelle à ses propres conditions. Non plus seulement la reine des retrouvailles retrouvée morte et enveloppée dans du plastique, Feu marche avec moi laisse sans ménagement le spectateur découvrir la solitude et la souffrance de Laura, ainsi que la terreur profonde de sa prise de conscience que la présence démoniaque qui l'agresse est en fait son père. C'est un film d'une douleur, d'un chagrin et d'une sympathie accablantes, accompagné d'une performance principale engagée de Sheryl Lee qui aurait dû être comblé d'éloges. Tout compte fait, Lynch a mis en place un sacrément bien prequel qui est tout aussi génial que son prédécesseur. - Surrey

18. Armée des Ténèbres

Chérie, tu es vraiment moche.

Donne-moi du sucre, bébé.

C'est mon boomstick.

Yo, salope : Allons-y.

Bouclez votre ceinture, tête d'os.

Eh bien bonjour, M. Fancy Pants.

Madame, j'ai peur de devoir vous demander de quitter le magasin.

Je pourrais faire ça toute la journée. Dans la vingtaine, je a fait fais ça toute la journée. Les superfans d'horreur s'en tiendront à juste titre aux deux premières années 80 sans budget Evil Dead des films réalisés par Sam Raimi et mettant en vedette la divinité du film B Bruce Campbell, et vous les gars amusez-vous avec ça . Mais la cote R Looney Tunes absurdité du plafonnement de la trilogie de 1992 Armée des Ténèbres c'est là que ça se passe, renvoyer Bruce au Moyen Âge, réduire le gore (juste un peu), augmenter le Trois Stooges burlesque, et émergeant avec la machine à citations la plus stupide et la plus ingénieuse de Midnight Movie de tous les temps. Rappelez-vous juste: Klaatu Barada Nikto . - Harvilla

17. Les guerriers

Les trajets en transports en commun vers Coney Island, le terminal le plus au sud du métro de New York, sont assez ardus dans des circonstances normales. Ils sont bien pires lorsque vous êtes pourchassé par la police et une meute de gangs meurtriers et sadiques. Mais Les guerriers , l'adaptation de Walter Hill en 1979 du roman de Sol Yurick de 1965, nous a montré que les ingrédients d'un trajet vraiment merdique - y compris un bus qui essaie de vous écraser plutôt que de vous prendre, un incendie dans un bâtiment juste à côté de la voie ferrée et des habitants avec des cocktails Molotov - peuvent faire un film mémorable. Le film graveleux, pulpeux et stylisé a été conçu comme un histoire fantastique , et sa juxtaposition d'un paysage délabré de la vie réelle et d'une lutte surréaliste et largement anarchique pour la survie le rendent à la fois inquiétant et ridicule. Son dialogue banal ne correspond pas à son flair visuel, mais sa sélection menaçante de thème créatif , les gangs matchy-matchy en font un souvent référencé film plus de 40 ans après sa en proie à la violence Libération. - Lindbergh

16. Homme de pension

La chose la plus importante que vous devez savoir sur ce film est que son personnage principal est une Chevrolet Malibu de 1964. Cette voiture est tout. Il peut y avoir des extraterrestres mortels dans le coffre. Il brille en vert. Et ce pourrait être un vaisseau spatial. Emilio Estevez et Harry Dean Stanton jouent également des rôles clés. Et la bande originale présente des chansons de groupes hardcore comme Black Flag, Suicidal Tendencies et Circle Jerks. Mais arrêtons-nous là. Partager plus de détails sur l'intrigue pourrait gâcher le plaisir. La beauté de Homme de pension est dans son étrangeté.

Les débuts de réalisateur violents et hilarants d'Alex Cox, auxquels Iggy Pop a assuré le thème d'ouverture , est censé faire la satire du consumérisme qui sévissait pendant l'ère Reagan. Mais le film tourné à Los Angeles - qui a été réalisé pour seulement 1,5 million de dollars - est l'un des meilleurs films des années 80 simplement parce qu'il est plein de trucs étranges et attachants. - Siegel

quinze. Vieux garçon

Vieux garçon n'est pas un film que vous recommandez à quelqu'un autant que celui que vous lui infligez. À la base se trouve un mystère : Oh Dae-su, le genre d'ivrogne qui doit injurier un appel à sa fille pour expliquer pourquoi il a raté son quatrième anniversaire, est enlevé dans la rue et emprisonné pendant 15 ans sans explication. Pourquoi cela arriverait-il ? Qui se donnerait tant de mal pour garder Dae-su captif dans ce qui ressemble à une chambre de motel crasseuse et verrouillée ? Les réponses à ces questions sont si choquantes et si habilement révélées qu'elles ont obligé les téléspectateurs à faire le tour du Vieux garçon DVD à quiconque le prendrait, ne serait-ce que pour voir leur propre expérience de visionnement brisée se refléter en eux. C'est un cours approprié au statut de culte, étant donné Vieux garçon est finalement un film sur les traumatismes et les tragédies que nous partageons. Le noir de tout cela nous amène, mais la performance de premier plan de Choi Min-sik - à travers chaque combat lamentable et chaque sourire hanté - nous entraîne même dans les endroits où nous préférons ne pas aller. Après l'avoir regardé, nous pouvons enfin voir tout le désordre brutal pour ce qu'il a toujours été : la lente montée d'un ascenseur jusqu'à l'étage du penthouse. - Mahoney

14. La chambre

Les films cultes n'ont pas à être mal films—cette catégorie a reçu un Sonnerie classement -mais La chambre se trouve au centre de tout diagramme de Venn qui contient les deux. Aucun film ne représente mieux involontairement le terrible que le désastre sans cesse cité et déconcertant de Tommy Wiseau. On ne sait toujours pas quels étaient les objectifs de Wiseau ou si un élément de La chambre L'étrangeté de était intentionnelle - le consensus semble être non - mais la qualité de la vallée étrange du film fait partie de son attrait. La chambre est mieux apprécié avec un public qui est dans la blague, et si la pandémie supprime les salles de cinéma, projections de minuit du drame de 99 minutes ? … sera l'une des pertes les plus regrettables (même si l'environnement sera mieux sans le gaspillage cuillères ). Le titre 2003, qui a été mémorablement promu avec un panneau d'affichage à Hollywood, est un tel texte riche que la réalisation du film a inspiré plusieurs mémoires, un documentaire et un Nominé aux Oscars film , une distinction que peu d'autres films cultes peuvent revendiquer. Comme son prédécesseur spirituel Ed Bois , L'artiste du désastre est un témoignage de l'emprise que les films cultes ont sur nos esprits, même (ou surtout) quand ils ne ressemblent à rien d'autre que nous ayons regardé. - Lindbergh

13. Evil Dead II

La suite du festival d'éclaboussures de cabane dans les bois de Sam Raimi n'est techniquement pas un one-man show, mais une bonne partie de Evil Dead II est consacré à regarder Bruce Campbell repousser à lui seul une armée de ténèbres. Peu d'acteurs peuvent prétendre avoir gagné leur tour de victoire en fin de carrière, Comic Con plus que Campbell, dont le jeu d'acteur brillamment physique – la mâchoire en fonte; membres qui s'agitent; corps tombant - a fourni à Raimi son effet spécial le plus précieux. Pas moins que l'autre brillant film live-action des Looney Tunes de 1987— Élevage Arizona, par les copains de Raimi Joel et Ethan Coen— Evil Dead II se délecte des possibilités propulsives du mouvement de la caméra, prenant le harceleur subjectif POV lancé par John Carpenter dans Halloween et le turbocompresser en un tour de force en montagnes russes. Quant au gore, il vole dans une matière si colorée et expressionniste que personne avec un membre d'une galerie d'art ne pourrait même prétendre être offensé : vous pourriez aussi bien sortir d'une exposition de Jackson Pollock. Les téléspectateurs de niveau un diront que [le film] est de mauvais goût, a écrit Roger Ebert. Les gens de niveau deux comme moi percevront qu'il s'agit de mauvais goût. Il avait bien sûr raison. - nayman

12. Chiens de réservoir

Que se passe-t-il lorsqu'un film culte s'enfonce si profondément dans le ventre de la culture cinématographique qu'il en ressort de l'autre côté un incontournable du grand public ? Dans le cas de Chiens de réservoir , le tunnel qu'il a creusé est devenu une passerelle, d'abord pour une génération de cinéphiles dans le cinéma indépendant parlant, mais pendant des décennies après, son réalisateur acclamé a servi d'ambassadeur du schlock, du genre et de la cuisine internationale. Il est impossible de se séparer Chiens de réservoir de la montée de Quentin Tarantino, d'autant plus qu'il dirige son propre sous-genre au sein de cette liste, flanqué de Étourdi et confus , Tête de gomme , et C'est le robinet spinal comme les premiers triomphes de cinéastes qui seront bientôt vénérés. Le manque de succès théâtral est venu au moins en partie du fait que Tarantino n'était pas encore Tarantino; il n'était qu'un ancien employé de magasin de vidéo puisant dans ce qu'il aimait dans les films, servant son propre classique de gangster nommé (peut-être de manière apocryphe) à partir de la prononciation bâclée d'un mémoire de l'icône française de la nouvelle vague Louis Malle. Pour un réalisateur qui prend si généreusement ses influences, le principe de fonctionnement était là dans le titre. Chiens de réservoir a finalement trouvé son public sur des vidéos personnelles, au point d'inspirer des légions de M. Pinks à essayer de faire passer les monologues d'observation pour de la philosophie personnelle. C'est, après tout, un film construit sur des mots - un film de casse qui n'ose pas nous montrer le casse, ses enjeux motivés par des conversations urgentes et dirigés avec un couteau avide. - Mahoney

Onze. Rushmore

Cela fait plus de deux décennies que Wes Anderson a lancé son classique de la comédie sur le passage à l'âge adulte, l'histoire de l'adolescent sérieux Max Fischer (Jason Schwartzman) qui s'essaye à tout, n'est particulièrement bon à rien et se retrouve - dans son esprit, si personne d'autre, dans un triangle amoureux avec un riche homme d'affaires nommé Herman Blume (Bill Murray) et une institutrice nommée Rosemary Cross (Olivia Williams). C'est sec et drôle. C'est aussi profondément sombre et tordu. Considérez : après que Rosemary ait remarqué qu'elle aime le poisson, Max essaie de construire un aquarium non autorisé sur le terrain de baseball de l'école. Lorsqu'elle dit que son mari décédé avait plus de créativité dans un ongle, Max, malade d'amour, rétorque avec colère, un mort ongle de main. Dans un autre stratagème mal conçu, il se présente à sa fenêtre sous une pluie torrentielle, couvert de faux sang, prétendant avoir été renversé par une voiture. C'est un solitaire qui est expulsé de son académie privée Tony, traque sans relâche une veuve, a des illusions de grandeur sans fin, ment à tout le monde (y compris lui-même) et s'assure un stock de dynamite. C'est en fait un film sur un méchant d'horreur, ce qui est délicieux. - González

pourquoi Daenerys ne peut pas avoir de bébés

dix. Espace de bureau

On n'oublie jamais la première fois qu'on voit un imprimeur se faire assassiner. Espace de bureau - un peu comme l'autre film de Mike Judge sur cette liste, Idiocratie -a été partiellement ignoré lors de sa sortie car il était trop En avance sur son temps. À travers le protagoniste Peter, le film met en évidence l'ennui croissant d'une société moderne en proie à la technologie et aux emplois de bureau, pourtant il a été réalisé huit ans avant la sortie de l'iPhone. C’est un film fait humblement qui est devenu un texte générationnel. Son honnêteté sans faille fait partie de la raison pour laquelle; l'autre partie est que c'est juste à l'infini : deux nanas en même temps ; le visage O ; Michael Bolton ; et en un mot, Yyyyyyyyyyyeah. - Gruttadaro

9. bruyères

La question « Pensez-vous que le film pourrait être tourné aujourd'hui ? » est toujours assez amusante, bruyères scénariste Daniel Waters Raconté Charme à propos de son film de lycée séduisant et meurtrier de 1989. Parce que ce n'est pas comme si ça pouvait vraiment être fait alors non plus. C'était un peu scandaleux pour l'époque. En effet, quand Bruyères— une comédie extra-sombre qui mettait en vedette un chouchou rouge et les sourcils de Christian Slater et tissait ensemble les auras de John Hughes et John Waters - a fait ses débuts dans les théâtres, c'était baisée doucement avec une tronçonneuse , pour ainsi dire, gagnant à peine plus d'un million de dollars. Mais avec son mélange de scènes de crime surprenantes, de commentaires sociaux grossiers, de grosses crises et de filles méchantes, le film a décollé une fois sorti en VHS. Comment très! Des éléments du film, déjà troublants à l'époque, ne se sont pas améliorés avec l'âge, de son homophobie occasionnelle à sa préfiguration des actes de violence à l'école d'aujourd'hui. Et pourtant, il y a une intemporalité globale dans son message LIFE SUCKS qui fait encore résonner une grande partie du film. Eh bien, je suppose que j'ai choisi le mauvais moment pour être un être humain, dit le personnage de Winona Ryder, une rare non-Heather nommée Veronica, sarcastiquement. Mais y a-t-il jamais vraiment un bon moment ? - boulanger

8. Monty Python et le Saint Graal

Seuls des cinéastes inexpérimentés auraient eu l'audace d'essayer de faire une épopée médiévale avec un budget de 200 000 £, en grande partie financé par des rock stars britanniques à la recherche d'allégements fiscaux. Les Monty Python Terrys (Gilliam et Jones) étaient des réalisateurs débutants lorsqu'ils ont fait Saint Graal , et cela montre. Il en va de même des contraintes budgétaires qui ont conduit la troupe à adopter des noix de coco à la place des chevaux, un lapin sanglant emprunté , et une scène d'arrestation qui a remplacé une grande bataille coûteuse. Malgré les salaires réduits et les coins coupés, le projet a manqué d'argent, forçant les Pythons à terminer le film comme ils le pouvaient. (Un tir d'établissement a été obtenu en tenant un page arrachée d'un livre , avec une bougie hors cadre conférant une brume chatoyante.) Mais les coupes budgétaires n'étaient que des blessures de chair, et les concessions évidentes au processus de production du siège du pantalon n'ont fait que renforcer l'absurdité du scénario. Saint Graal a eu ses détracteurs lors de sa sortie, mais la bêtise inspirée des Knights of Ni avides d'arbustes, l'échange Bridge of Death sur la vitesse des hirondelles, l'infatigable Black Knight et une douzaine d'autres morceaux brillants ont rapidement cimenté son statut de concurrent pour la comédie GOAT. - Lindbergh

7. Tête de gomme

Avant que David Lynch ait un public considérable pour son travail et puisse attirer des stars de cinéma ascendantes, il a fait Tête de gomme . Un film gratté avec un financement de l'American Film Institute lorsque Lynch était étudiant - et après que cet argent se soit épuisé, il a pris la route du papier pour Le journal de Wall Street - Tête de gomme est aussi bizarre qu'impénétrable. Se déroulant dans un paysage infernal industriel sans nom, le premier long métrage de Lynch concerne un imprimeur d'étiquettes doux nommé Henry Spencer (Jack Nance), dont la petite amie donne naissance à un bébé difforme qui ressemble à un croisement entre E.T. et un varan. Quiconque espère trouver des réponses dans le film de Lynch mène une bataille perdue d'avance ; plutôt, Tête de gomme s'apprécie mieux comme un début d'une assurance troublante dont on retrouve les traces dans le reste de l'œuvre de l'auteur. De la conception sonore ambiante à l'horreur corporelle sans compromis en passant par son sentiment d'effroi rampant, Tête de gomme est du Lynch pur et non filtré, et le film culte ultime. - Surrey

6. Été américain chaud humide

C'est presque comme si quelqu'un de 2015 avait dressé une liste de tous les acteurs de bandes dessinées les plus célèbres, puis les avait mis dans un film sorti plus d'une décennie plus tôt. De Paul Rudd à Amy Poehler à Bradley Cooper à Elizabeth Banks, David Wain Été américain chaud humide est chargé. Comment ce n'était pas le plus grand film de 2001 ? Eh bien, cela s'explique en partie par le fait qu'il a eu du mal à trouver un distributeur et qu'il est sorti dans moins de 30 villes. Hollywood n'aimait pas la boîte de pois parlante, je suppose, mais parfois Hollywood fait de mauvais choix. C'est ainsi qu'un film culte est né, et Été américain chaud humide était trop beau pour ne pas devenir un classique du bouche-à-oreille, à découvrir sur le câble, et aussi la rampe de lancement à partir de laquelle L'état Le style de comédie loufoque et hautement méta s'est écrasé dans le courant dominant. Maintenant, si vous voulez bien m'excuser, je vais aller caresser mes pulls. - Gruttadaro

5. Donnie Darko

Un film a-t-il déjà suscité plus de débats dans les dortoirs ? Donnie Darko L'intrigue labyrinthique de 's traite de la philosophie du voyage dans le temps, a de fortes connotations religieuses et est ancrée par un protagoniste de type Holden Caulfield - un anti-héros excité qui est plus intelligent que les adultes qui l'entourent, mais doit encore comprendre les choses par lui-même. En d'autres termes, il est parfait pour les 18-22 ans qui aiment s'entendre penser à voix haute. Donnie Darko récompense plusieurs visionnages, et même si le scénariste-réalisateur Richard Kelly s'est donné beaucoup de mal pour expliquer l'intrigue au cours des 20 années qui ont suivi sa sortie, aucun fan n'a exactement la même théorie quant à ce que tout cela signifie, mec . (Croyez-moi, je sais : alors que j'étais à l'université dans les années 2000, j'ai été brièvement enfermé dans un va-et-vient de plusieurs semaines avec un autre étudiant au cours duquel nous avons tous les deux griffonné nos réflexions sur le film sur un tableau effaçable à sec sur le campus salon de banlieue. Nous pensions tous les deux que Donnie était censé être une figure christique, mais nous ne pouvions pas nous entendre sur grand-chose d'autre. Nous ne nous sommes jamais rencontrés, et ce n'est pas du tout embarrassant à admettre.

Mon collègue Alan Siegel a écrit une excellente histoire orale sur Donnie Darko pour son 20e anniversaire la semaine dernière qui obtient dans les nombreuses choses qui rendent le film génial , de la musique, au jeu d'acteur, au scénario de Kelly, aux tentatives minutieuses pour faire fonctionner les trucs de voyage dans le temps, à la façon dont il a surmonté sa pitoyable performance au box-office pour devenir un classique culte. Mais même sans cette histoire, Donnie Darko est un film spécial pour les personnes d'un certain âge - le genre de film qui vous fait vous sentir plus intelligent que les adultes autour de vous, même si vous devez encore comprendre les choses par vous-même. - Sayles

Quatre. C'est le robinet spinal

Bonjour, Cleveland !

Qu'y a-t-il de mal à être sexy ?

Ceux-ci vont à 11.

Comment pourrais-je laisser ça derrière moi ?

Vous ne pouvez pas vraiment épousseter pour vomir.

Sandwich à la merde .

Encore une fois, je pourrais faire ça toute la journée ; jusqu'au jour de ma mort, je volonté fais ça toute la journée. C'est le robinet spinal - mettant en vedette l'immortel et tatou-pantalon'd trio de Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer, qui l'ont tous co-écrit aux côtés suavely ballcap’d réalisateur Rob Reiner—est le plus idiot et le plus stupide et le plus vrai film rock 'n' roll jamais réalisé, et sans doute le film le plus drôle jamais réalisé, point final. Chaque dernière ligne est suffisamment citée pour être sculptée dans le granit. C'est un chef-d'œuvre en ré mineur, la plus triste de toutes les clés . C'est un majestueux raz de marée de l'eau tiède . Il y a plus de noir . C'est un monolithe digne, oui, Stonehenge . Oui, je fais toujours ça. Non, je ne m'arrêterai jamais. - Harvilla

3. Étourdi et confus

J'étais bien trop jeune pour apprécier Étourdi et confus quand il est sorti, et je l'ai vu assez tard pour que mon introduction au film se fasse par des blagues sur le fait que Tim Lincecum, double vainqueur de Cy Young, ressemblait un peu à Mitch Kramer. Au cours des 15 années environ, David Wooderson avait été élevé au rang de proche du bourguignon les niveaux de ciblage des films et environ les deux tiers de ses acteurs adolescents avaient poursuivi une carrière significative à la télévision et au cinéma. Pas seulement Matthew McConaughey et Ben Affleck, mais Milla Jovovich, Cole Hauser, Parker Posey, Joey Lauren Adams, Anthony Rapp, Adam Goldberg—à l'époque où j'étais à l'université, Étourdi et confus était comme un annuaire de lycée pour chaque personne célèbre du début des années 2000.

À l'heure actuelle, même s'il commémore l'été 1976 au cours duquel il a été tourné, il semble presque également planté en 1993, et vous pouvez voir ses tentacules dans chaque film de fête de 24 heures qui a suivi, de Je ne peux pas attendre à Super mal à Booksmart . Il est difficile de croire que ce n'était jamais qu'une comédie indépendante à petit budget, plutôt que ce qu'elle est devenue. - Baumann

deux. le Rocky Horror Picture Show

Bien sûr, l'ami qui m'a montré le premier Le Rocky Horror Picture Show était le plus jeune de cinq ans. C'est pourquoi cette bande vidéo, avec ces grosses lèvres rouges et brillantes sur sa boîte, flottait autour de la tanière grincheuse et rugueuse de sa maison en premier lieu. C'est peut-être aussi pourquoi sa mère ne semblait jamais se soucier du fait que deux préadolescents étaient totalement esclaves d'un film alléchant et étrange comme l'enfer. décrit par Roger Ebert comme une parodie musicale d'horreur-rock-travesti-camp-omnisexuel. Il y avait le meurtre à la pioche, et la défloration de Susan Sarandon, et des airs entraînants et excitants. Et ma mémoire lie à jamais tout cela à cette merveilleuse maison sans foi ni loi.

Une telle méta-conscience fait partie intégrante de la Horreur rocheuse vivre. Ce n'est pas un film que vous regardez, c'est une œuvre que vous rencontrez de près. À l'origine une production théâtrale à Londres, le film a été présenté en avant-première avec un gémissement, mais a trouvé sa place pour toujours environ un an plus tard grâce à projections interactives de minuit qui continuent à ce jour. Tim Curry, qui incarne le Dr Frank-N-Furter hirsute et vêtu de lingerie, dit NPR qu'il a rencontré une fois feu la princesse Diana, qui a mentionné le film. Je suis sûr que vous ne l'avez pas vu, répondit poliment Curry, ce à quoi Diana répondit : Oh, oui. Il a tout à fait terminé mon éducation. Je ne me suis jamais senti plus comme un roi. - boulanger

1. Le grand Lebowski

Fait amusant : la première fois que j'ai vu Le Grand Lebowski, mes parents l'avaient loué à vue invisible pour une soirée cinéma en famille avec mon frère (alors 8) et moi (alors 14). Ils ont ensuite été soumis à des semaines pendant lesquelles leurs enfants chantaient ferme-la, Donnie ! et shomer putain de Chabbath ! autour de la maison. Il fut un temps où tout le monde ne savait pas ce qu'était ce film ; cela semble difficile à croire maintenant.

La saga du Dude (Jeff Bridges) n'était pas exactement perdue pour un jeune adolescent, mais des visionnements répétés - et Le grand Lebowski exige des visionnements répétés - révélez un film plus astucieux et plus infiniment citable que ses moments les plus scandaleux. (Aucun commentaire sur Les rouleaux de Jésus , ses retombées non autorisées.) La paresse du Dude est presque d'une noblesse de défi lorsqu'elle est opposée à l'industrie malveillante du magnat qui partage son nom légal; le lien fraternel entre lui et le vétéran hanté Walter (John Goodman) est un morceau de décence dans un monde chaotique. Mon collègue Adam Nayman a abondamment écrit au Lebowski Son sens et son impact durable, mais il reste aussi instantanément attrayant qu'il l'était il y a plus de dix ans sur le canapé de mes parents. Même lorsque les frères Coen font du chill stoner drag, ils peuvent toujours faire un film aussi serré qu'un tambour. - Alison Herman

Une version antérieure de cette pièce déformait l'année Coup de gifle a été libéré.

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